而对于数字影像工程师（DIT）乔·斯蒂尔（Joe Steel）而言，这部雄心勃勃的作品带来了前所未有的技术与后勤挑战。面对多达60余台、涵盖九种格式的摄影机，他必须处理海量数据、维持画面风格统一，并确保工作流在高速运转的赛道与飞驰的赛车之间顺畅无阻。想了解他是如何做到的？系好安全带，我们这就出发！

回顾约瑟夫·科辛斯基（Joseph Kosinski）与克劳迪奥·米兰达（Claudio Miranda）上一次的合作，他们愿意为追求电影的真实感而付出额外努力（甚至以“每小时”计），也就不足为奇了。他们在《壮志凌云：独行侠》（Top Gun: Maverick）中的合作就大胆地选择了实景拍摄而非依赖CGI——汤姆·克鲁斯亲自驾驶真实的战斗机，摄影机则巧妙地安装在座舱内部。既然这一理念已在天空中得到验证，科辛斯基和米兰达便决心将同样的方法带到赛道上。然而，在F1赛车上安装摄影机带来了全新的挑战：设备必须极其轻巧紧凑，同时仍要提供顶级的电影级画质。

这部电影无论从拍摄内容还是实现方式来看，都极为独特。

在我们的采访中，数字影像工程师（DIT）乔·斯蒂尔（Joe Steel）证实了这个项目的非凡之处。“这部电影无论从拍摄内容还是实现方式来看，都极为独特，”他说道。对于主演布拉德·皮特（Brad Pitt）和戴姆森·伊德瑞斯（Damson Idris）而言，这意味着他们需要学习驾驶梅赛德斯-AMG提供的真实F1赛车；而对于剧组来说，则意味着必须为前所未有的难题找到创新的解决方案。但乔对此充满热情：“我特别喜欢遇到以前从未面对过的情况。没有什么比解决一个棘手难题更令人满足的了，”他分享道。接下来，让我们更深入地了解乔在片场的具体职责，以及他为应对这些挑战所采用的工作流程。

职责与拍摄要求

项目的规模之大，使得数字影像工程师（DIT）的常规职责也呈现出全新的维度。“我承担了所有普通电影中DIT都会负责的常规任务——比如曝光控制、画面风格的连贯性、数据安全等。但在这部影片中，感觉所有的常规职责都被‘打了激素’一样，强度大幅提升，”乔回忆道。在活跃进行中的F1赛季现实条件下，既要平衡叙事目标与技术需求，又需周密准备并时刻保持灵活应变。

[…] 在这部影片中，感觉所有的常规职责都被‘打了激素’。

乔进一步解释道：“我在设计工作流程时，首要考虑的就是确保整个流程足够流畅、灵活，并能高速运转，以契合F1赛事本身的严苛要求。其他考量则主要是技术和后勤方面的——确保我们能在导演约瑟夫·科辛斯基指定的地点，实现他想要的镜头。”

在谈及整体工作流程设计时，乔也肯定了在他加入项目之前已经完成的前期工作：“我并不是从一开始就在这个F1项目上。在我之前，有两位非常出色的 DIT 为项目铺平了道路。” 丹·卡林（Dan Carling）和罗汉·奇特拉卡尔（Rohan Chitrakar）负责了拍摄的早期阶段，但由于2023年演员罢工导致拍摄延期和补拍，他们无法继续参与后续工作。“丹和罗汉做了大量前期开发工作，让我接手时轻松了许多，”乔说道。

在整个拍摄过程中，三种截然不同的拍摄模式定义了乔的工作流程。“我们同时运行着三种完全不同的拍摄模式。挑战在于需要不断在这三种模式之间切换，但这反而让每天的工作变得更有趣，”乔回忆道。接下来，就让我们逐一解析这三种模式！

摄影机、设备与工作流程

模式一：车拍模式（Car Mode）

“首先，我们有‘车载拍摄’部分，”乔说道，指的是这三种模式中最复杂、要求最高的一种。该模式涵盖所有在正式比赛日于赛道上使用 F1 赛车进行的拍摄。银石（Silverstone）、蒙扎（Monza）、拉斯维加斯等标志性赛道都曾临时变身为片场，而剧组往往只有短短20分钟的窗口时间——必须赶在真实比赛开始前完成拍摄。每一秒都至关重要，只为捕捉到最真实的赛场氛围和观众反应。 

这种时间压力直接影响了乔的工作：“从DIT的角度来看，设定曝光是主要挑战之一。因为我们在赛道上能运行赛车的时间窗口非常短，而且由于重量限制和远程数据传输速率的制约，无法使用遥控光圈，所以一旦设定完成，就没有时间再做实验或调整了。” 作为一名经验丰富的DIT，乔依靠可靠的工具、过硬的技术以及与团队的紧密协作来应对这些挑战：“我不得不拿出老式的测光表，同时必须对赛道不同区域的光线变化有深入的理解——比如在银石赛道，不同路段之间的光线差异可能高达3档。我们与克劳迪奥（Claudio）和约瑟夫·科辛斯基（Joe Kosinski）密切合作，提前确定拍摄特定镜头时真正需要用到赛道的哪些部分，从而为捕捉完美瞬间做好准备。由丹·明（Dan Ming）和杰克·桑兹（Jack Sands）带领的车载摄影机安装团队在这方面给予了极大帮助，尤其是在遇到临时天气变化的时候！”乔回忆道。

除了后勤方面的重重困难，所采用的技术本身也极具突破性。“我们在赛车场景中使用了特制的索尼‘Carmen’摄影机，”乔指出。这些定制摄影机体积小巧，可灵活安装在车辆各处；结构坚固，足以承受极端速度和剧烈震动；同时还能提供影片所需的电影级画质。

“每辆赛车上都安装了四台摄影机，我们最多可同时运行四辆赛车。但每辆赛车上其实有18个预设的摄影机安装位置，”乔回忆道。为了清晰掌握所有设备的部署情况，乔建立了一套自己的管理系统：“约瑟夫·科辛斯基会根据摄影机位置下达拍摄指令，所以我制作了速查表，让在维修区（garage）的团队成员填写每台摄影机的编号和镜头型号分别对应哪辆车、哪个位置。这样一来，我们就能更轻松地将正确的画面信号发送给克劳迪奥和视频监看团队。”

在通常作为车队战略中心的“任务控制中心”设立了一个独特的视频站（Video Village）。“任务控制中心通常设在赛道旁的一个车库内。在银石赛道，我们的车库正好位于奔驰和法拉利之间的维修区中央，”乔回忆道。“我们所获得的访问权限令人难以置信——我们真的被当作另一个F1车队对待，”他分享道。

我们所获得的访问权限令人难以置信——我们真的被当作另一个F1车队对待。

在任务控制中心，乔与导演、摄影指导、摄影机操作员、跟焦员、录音、通讯和回放团队紧密合作。由于空间有限，因此规划显得尤为重要：“我会提前制作任务控制中心的平面图，确保所有设备都能安置妥当，并留有足够的工作空间。” 其余的摄影团队则通常驻扎在其他地方：“会有一个独立的车库，有时位于赛道的另一边，摄影团队会在那里进行所有的拍摄设备安装工作。”

“通过‘任务控制中心’，我们可以监控所有车载摄影机的运行情况，这要感谢在比赛日负责图像无线传输的Wireless Wizards团队。而且，多亏了RF Films构建的系统，我们能够通过一个覆盖整个赛道的无线网络来控制摄影机菜单、对焦和摇摄，”乔解释说。结果是？能够在200英里每小时的速度下实现实时摇摄控制和动态拍摄——从而实现从外部赛车镜头到车手特写的无缝转换。

当我们处于车拍模式时，我会几乎像一个OB现场切换导演一样使用我的设备。我会接收来自RF团队的16路信号。克劳迪奥一次只需要看四台摄影机的画面，所以我需要监控全部16路信号，并根据实际情况切换他所需要的摄影机画面。

由于克劳迪奥·米兰达（Claudio Miranda）喜欢用自己的设备工作，乔也与其进行了集成：“我还把自己的设备与他的相连，这样我就能通过光纤控制他的切换器、录像机和摄影机。”提到设备配置，乔的关键组件有哪些呢？“在我的设备上，我使用 AJA 视频集线器和 Blackmagic 采集卡。监视器则是索尼的PVM系列。软件方面永远是我信赖的 Pomfort Livegrade！”他说道。

我用 Livegrade 捕捉参考帧，这对于我们的工作来说非常重要，因为我们经常需要按照剧本在不同场景间跳跃式工作……。

“Livegrade在这个工作流程中扮演了至关重要的角色。正如乔所解释的，他们将单一的演出 LUT （show LUT）加载到摄影机中，并以REC 709标准进行监看。“这意味着当我们将摄影机和单独的监监视器分派到赛道的不同位置时，我们可以更加灵活应对，”他描述了这一决策背后的逻辑。虽然 Livegrade 没有被用于 LUT 或 CDL 调色，但它对于参考管理至关重要：“我用 Livegrade 捕捉参考帧，这对于我们的工作来说非常重要，因为我们经常需要按照剧本在不同场景间跳跃式工作，因此确保我有清晰准确的参考帧非常关键，”他说。回顾这次合作，乔补充道：“我喜欢与克劳迪奥一起工作。这是我和他第一次合作，但很快我们就适应了他喜欢的工作方式以及他对画面的要求。”

模式二：剧情模式（Drama Mode）

 在充满肾上腺素的赛车镜头之间，团队经常需要切换工作状态，转入另一种截然不同的拍摄流程：“然后就是常规的剧情模式，在这种模式下，DIT 团队会接管无线传输系统，以更传统的方式进行拍摄，”乔解释道。

在这种设置中，克劳迪奥·米兰达使用他自己的4K调色监看设备。“当我们进入剧情模式时，所有摄影机都会通过罗汉（Rohan）特制的光纤盒进行硬连线连接。我会从克劳迪奥那里获取画面信号，以便使用Livegrade 创建参考帧，”乔说明道。顺畅的光纤工作流程至关重要：“在传统拍摄模式下，所有光纤线缆都由我的现场助理裘德·冯莱德布尔（Jude Vonledebur）和瓦尔·古尔比瑙斯卡斯（Val Gulbinauskas）精心管理。他们能非常迅速地建立画面通路，这对整个流程帮助极大。”

剧情部分的主要摄影机是索尼 Venice 2，但整体摄影机阵容远不止于此，正如乔回忆的那样：“我们还用了Venice 1、FX6、FX9、Ronin 4D、大疆 Action Cam、RED 摄影机，以及广播级摄像机。每种摄影机都有其特定用途——无论是用于看台拍摄、撞击镜头（crash cams）、视觉特效素材（VFX plates），还是阵列摄影（array cams）等。” 总计，剧组使用了超过60台摄影机，涵盖九种不同格式，这无疑对数据管理提出了极高的要求。

“Silverstack Lab 在装载和整理全部60台摄影机的素材方面起到了至关重要的作用，数据管理员艾米莉·霍加特（Emilie Hoggart）出色地完成了所有素材的装载管理工作。有些摄影机无法按我们想要的方式输入命名规则，因此拥有一套能帮助我们追踪所有素材的工具就显得尤为关键，”乔解释道。

Silverstack Lab 在下载和整理全部60台摄影机的素材方面起到了至关重要的作用 […]。

此外，Silverstack Lab 还被用于快速生成调色测试和审片所需的转码文件。“由于我们在全球各地拍摄，并非总能快速完成每日样片（dailies）的处理。因此有时我会先把素材导入 DaVinci，与克劳迪奥一起开始进行初步调色，向约瑟夫·科辛斯基展示可能的效果，并更有效地审阅素材。我们大量使用 Silverstack Lab 将 Ronin 拍摄的 ProRes RAW 素材制作成代理母版（sub-masters），以便顺利导入 DaVinci，”乔说明道。

模式三：精简配置

第三种模式与高科技的“任务控制中心”环境相比，要简单灵活得多。正如乔所解释的：“第三种配置被大幅简化，只保留了一两个Cine 18监视器装在支架上，以便在需要将克劳迪奥安置到空间极其有限的位置时使用，比如维修区墙边（pit wall）或看台（Grandstand）的座位上。” 对于不熟悉 F1 术语的人来说，维修区墙边是比赛期间的战术指挥核心区域，而看台则能提供观赏赛道的最佳视角之一。

由于剧组经常在三种拍摄模式之间切换——高速赛车镜头、常规剧情拍摄，以及这种极简配置——灵活应变能力变得至关重要。无论处于哪种模式，乔和他的团队都必须随时准备快速转移、调整设备，并保持工作流程的一致性。

正如前文提到的，乔非常享受这个项目带来的技术创新，以及解决前所未有难题所带来的挑战。当然，我们也很好奇他在技术之外最难忘的时刻是什么：“一定是在比赛现场及周边的那些时光！在比赛周末置身于围场（paddock）和维修区通道（pit lane）真的太有趣了（而且我甚至都不是 F1 车迷！），”他兴奋地说道。

衷心感谢乔·斯蒂尔带我们深入赛道、揭秘幕后!

在幕后制作中，创新精神同样贯穿始终。数字影像工程师（DIT）亚伦·皮科特（Aaron Picot ）率先使用了 Livegrade 7 的测试版，并与 Pomfort 团队紧密合作，在实战中优化软件功能。从管理 HDR/SDR 双管线工作流，到应对多机位拍摄和大量视觉特效场景，Aaron 对软件新版本进行了全面测试——这无疑也为他自己的 DIT 工作车赋予了独特的“超能力”。

亚伦：我们的早期软件测试者

在与剧集摄影指导（DP）阿曼多·萨拉斯 ASC（Armando Salas ASC）有过成功合作的基础上，亚伦（Aaron）受邀加入了《绿灯侠》（Lanterns）团队。他们此前已在多个项目中共同应对过 HDR 工作流程的挑战，因此亚伦为迎接新的挑战做足了准备。尽管 HDR 技术日益普及，但其流程依然复杂，正如亚伦所解释的：

“在 DIT 车（数字影像推车）上，技术正以令人兴奋的新方式发展；然而，在典型的片场，其他大多数监视器仍然只能显示 Rec。 709标准／100尼特亮度（SDR-标准动态范围）的图像。”这种不匹配意味着任何 HDR 工作流都必须同时兼顾 SDR 的输出。尽管亚伦曾在《格里斯尔达》（Griselda，Netflix 出品）和《奇迹人》（Wonder Man，漫威影业即将推出）等剧集中，成功使用 Livegrade Studio 6管理过双管线（HDR／SDR）工作流，但他也遇到了一些限制，并希望借助全新的 Livegrade 7来克服：

“我发现在旧版本中，我能够完成大部分我想做的工作，但为了实现某些目标，我不得不自己寻找一些变通方法。在快节奏的片场环境中，这类问题很容易增加混乱，也意味着我不得不花更多时间专注于软件界面，而不是我们正在拍摄的内容。”

新版本的功能设置让我感到惊艳！

我们在开发 Livegrade 7 时，始终聚焦于用户不断演进的需求，其中优化 HDR/SDR 混合工作流成为了重中之重。为了真正理解还需要什么，并构建一款面向未来的应用，与 DIT 社群的深入交流至关重要：

“早在2023年，包括我在内的一群 DIT 与 Pomfort 团队会面，讨论了 Livegrade 的现状以及如何让它更好地适应我们变化的需求。他们真的、真的认真听取了意见。到了2024年，在洛杉矶的电影设备展（Cine Gear）上，他们展示了新版本，其功能设置让我感到惊艳，”亚伦分享道。
到2025年，Livegrade 7的开发已进展到某个关键点，这让亚伦看到其在新项目《绿灯侠》中可能展现的巨大潜力：“当我知道《绿灯侠》项目即将启动时，我告诉 Pomfort 的 Livegrade 产品经理 Lukas（卢卡斯），我希望能够应用这些新功能，并对它们进行实战测试，确保其已为‘首映时刻’（指正式发布）做好准备。”

随后便是一段紧密协作的时期，旨在为亚伦提供他所需的一切支持。“通过大量的测试，并将我的发现反馈给卢卡斯，Pomfort 团队能够为我提供定制化的应用程序更新和修复。因此，当我开始为《绿灯侠》项目做准备时，我感觉这款软件已经准备就绪了，”他说道。

Livegrade 7 实战：体验与功能亮点

对亚伦而言，Livegrade 7完美实现了其承诺——在保留软件核心优势的同时，带来了实质性的升级：“我更喜欢这个新版本。它从底层开始重构，真正以视频输入输出和多画面视图为核心进行设计。它不仅继承了 Livegrade 6的全部能力，更通过重新设计，为工作流注入了前所未有的灵活性与强大效能。”他说道。

它不仅继承了 Livegrade 6 的全部能力，更通过重新设计，为工作流注入了前所未有的灵活性与强大效能。

那么，让我们具体看看 Livegrade 7 如何支撑亚伦的工作流程，以及哪些新功能令他印象深刻。

HDR/SDR 双管线

Livegrade 7引入了专属的双管线视觉风格功能，可同步简化 HDR 与 SDR 信号的调色流程。正如亚伦所解释的，这一新特性显著优化了他在《绿灯侠》项目中的 HDR／SDR 混合工作流程：“现在，我能够将一台摄影机的所有设备与色彩管理集中在一个槽位中，使用节点式调色，并独立控制 HDR 和 SDR 信号的视觉风格。”

亚伦表示，制作 HDR 版本的 LUT 及其色彩管理对应的 SDR 版本需要极其细致的准备工作。进入拍摄现场后，他需确保所有人员看到准确的画面：“我会在现场将 HDR LUT 应用于 log 视频信号，使摄影指导（DP）和我能在 HDR 色彩空间中监看画面，而录像机（及视频站、导演等）则可观看 SDR 色彩空间的图像。同时，我将 SDR LUT 分发给摄影助理和操作员，供其监视器使用。”

由于《绿灯侠》涉及大量视觉特效与特技场面，亚伦还需协调多个拍摄单元：“这是一部特效和特技体量巨大的剧集，因此常设补充拍摄组、第二摄制组及特技组，我必须统一管理其技术规范。包括确保其他组使用正确的 LUT 与摄影机设置，以匹配主摄影组同一场景的素材，并保证通过 Livegrade 接收的帧截图均携带 PFLA＋ 元数据。”

为保障视觉统一性，亚伦高度依赖参考素材。Livegrade 7升级的查看器与多视图布局，为他提供了实时画面与参考图像同屏协同处理的高效解决方案。

多画面监看与多路调色

对亚伦而言，维护一个结构清晰的参考静帧库至关重要，这不仅是验证设置参数的依据，更是跨部门沟通视觉意图的核心工具：“我建立了按集数、场号、镜号及多种元数据字段组织的静帧库，可快速调阅已拍摄内容，用于视觉参考与摄影机设置验证。通过整合的图像库与记录的元数据，我能够及时回应摄影指导、导演及其他部门提出的问题。”亚伦如是说。

Livegrade 7全新的多视图功能将这一工作流进一步提升，支持并排查看与调整图像，为视觉风格匹配和一致性维护提供了关键支持：“多视图实现了同时查看多个实时画面与静帧，使场景中多机位镜头的重新调色与匹配变得远比逐帧对比更加直观。”通过链接调色节点并利用多视图，跨镜头的调整得以快速高效地完成：“能够链接所有镜头（或自定义选区）并按需微调视觉风格，是一项重大升级，”Aaron 肯定地表示。

数字影像工程师（DIT） 与摄影指导（DP）的高效协作

Livegrade 7通过重新设计的查看器等功能，显著强化了 DIT 与摄影指导（DP）的协作效率。软件核心设计旨在帮助 DIT 更高效、可靠地支持 DP 实现视觉创意。正如亚伦所评价的：“新版本在实际应用中为我节省了大量时间，其快速响应能力令摄影指导们印象深刻，使我能够高效配合他们的创作。”

新版本的快速响应能力令摄影指导们印象深刻，使我能够高效配合他们的创作。

除查看器优化外，亚伦特别指出多项促进协作的功能。例如，通过对实时画面与采集图像应用滤镜实现视图定制：“现在我能实时裁剪画面，并将‘纯净版’静帧导出至云端，供摄影指导后续审阅。”如前所述，当然也可以将新视图导出为静态图像。这使亚伦能快速向摄影指导提供整体视图：“‘导出当前视图图像’功能非常实用。我习惯将当日拍摄素材导出为‘联系表’格式，整合成’场景概览‘供摄影指导审阅，让他们能直观把握场景全貌。”“这个创意要归功于我的朋友钱德勒·塔克（Chandler Tucker）——一位纽约的同行。他曾通过在工作流程中添加 Silverstack Lab 实现类似效果，但 Livegrade 7实现了更高效的集成处理”亚伦补充道。

得益于“输出与实时推流”扩展模块以及全新的 Livegrade Viewer 应用，Livegrade 7的审阅选项变得更为灵活。视频现在可以通过局域网流媒体传输至 iPad，这为亚伦提供了一种便携高效的方式，让摄影指导能实时掌握现场画面：“Livegrade 具备这项功能令我惊喜。在片场，我始终备好 iPad，可随时作为便携监视器交予摄影指导使用——它不仅能显示摄影机实时画面，还能呈现我需要展示的任何静帧参考画面。iPad 可像任何 SDI 监视器一样进行配置，因此摄影指导始终能以全屏或分屏布局（最多同时支持25路画面）查看实时图像与参考画面。”

尽管 iPad 是一项实用的补充，但让我们还是来仔细看看亚伦工作流程中的核心设备配置。

Livegrade 7 实战：亚伦的系统配置

《绿灯侠》采用双机位制作，主摄影机为索尼 Venice 2。为了在两台摄影机上实现 HDR／SDR 双工作流，亚伦搭建了一套多功能系统，该方案在其工作推车和移动 DIT 箱（Upgrade Innovations 的 DITBOX mk.4）中均可无缝运行。他通过单台笔记本电脑整合所有连接，使 Livegrade 7成为工作流的核心：

“我当前在笔记本电脑上运行 Livegrade 7。通过1根雷电线连接所有网络硬件、LUT 盒和视频 I／O 硬件。通常使用三个尊正 BoxIO LUT 盒——两个分别用于 A 机和 B 机的 HDR 信号，一个以双通道模式处理 A／B 机的 SDR 信号。视频 I／O 使用 Blackmagic Design Decklink 采集卡。随着对 Livegrade 7的深入使用，我已习惯将 Decklink 的 HDR 信号作为主监看源，并通过 Stream Deck 按键快速切换信号槽、路由及多视图配置。” 监看方面，亚伦选用 SmallHD 监视器以满足灵活性需求：“为同时监看 HDR 和 SDR 信号，我们采用可快速切换 SDI 信号源并分配独立色彩管线的 SmallHD Vision 系列监视器。”

升级至 Livegrade 7 的一手建议

对于任何考虑从 Livegrade 6升级到全新 Livegrade 7的用户，亚伦给出了直截了当的建议：“我强烈建议您升级至 Livegrade 7。请深入学习、善加运用，并将新版本带来的优势分享给其他协作部门。”Livegrade 7是一次重大升级，存在一定的学习曲线。因此，请投入尽可能多的时间去测试每一种可能的实时调色工作流程。” 为助您快速上手，我们精心整理了一系列资源，助您平稳过渡。您可以从阅读 Livegrade 7发布文章快速了解新功能概览，或通过详细的操作视频进行深入探索。

我强烈建议您升级至 Livegrade 7。请深入学习、善加运用，并将新版本带来的优势分享给其他协作部门。

Livegrade 7持续扩展了数字影像工程师（DIT）在其高要求工作中所能依赖的工具集。此最新版本体现了我们一贯的承诺：根据用户的工作流程来打造解决方案，并设计得能随之协同演进。正如亚伦所回顾：“我自2013年起就使用 Livegrade，并始终将其功能发挥到极致。随着它的功能扩展，这些年来我的工作流程也得以不断进化。” Livegrade 7不只是一次更新，更是现场实时调色技术演进的新台阶。您准备好成为其中一员了吗？敬请了解全新的 Livegrade 7。