刘杨在中国影片《邪不压正》中就有这样的经历，他在该片中担任DIT总监。这部以1937年的北京为背景的电影–最近在多伦多国际电影节上放映–让人们对当时的旧中华民国有了很多了解。在最近的一次采访中，刘分享了他在这部作品中工作的一些细节，并解释了他的团队如何使用Silverstack和LiveGrade Pro来处理拍摄时相当有挑战性的工作内容。

谢谢您同意接受我们的采访。首先，您能给我们简单介绍一下您自己吗？

我叫刘杨。我在中国北京工作。早在2015年，我和我的合伙人Jason Zen就创立了中国第一家完整的DIT全流程的公司SJ-WORKS。“SJ”代表Steve和Jason—很容易记住。近几年来，我们公司参与制做了很多大型的本土电影，以及海外的合拍片。电影《长城》是我们成立之后第一个大项目，我们为它提供了完整的DIT工作流程，包括现场调色Live Grade、QTake Video Assist和DMT数据管理。

我在2009年，参与建立了数字摄影机租赁公司，并在多部电影中担任3D立体摄影指导，我的这些现场拍摄工作经验，加上Jason在3D立体摄影电影后期方面的经验，对我们建立 SJ-WORKS的非常有帮助。如今，SJ-WORKS已经成为著名的专业DIT全流程公司。我们设计拍摄工作流程，为项目提供操作人员和设备。设备也是我们自主研发的。

您最近参与了故事片《邪不压正》的拍摄。您能告诉我们一些关于这部作品的情况吗？团队是如何走到一起的，您在这个项目中的角色是什么？

《邪不压正》由姜文导演，摄影师是谢澍老师。姜文导演是中国电影界非常有才华的导演，他也是我们心目中非常期待合作的导演之一。我们很高兴能在漫长激烈的竞争后获得拍摄这个电影的殊荣。我们提供了Live Grade现场调色、Qtake Video Assist视频管理和DMT数据管理等服务。我和Jason是这部电影的DIT全流程主管。在这部影片的拍摄中，我们的团队共有5名成员。

能否介绍一下这个项目本身的情况？拍摄时间有多长，主要的拍摄地点在哪里？

影片改编自张北海先生创作的小说《侠隐》。该片是一部动作战争片，讲述了1937年西安事变前后的旧民国，以及当时与日本间谍和敌对势力的明争暗斗。主要拍摄地点遍布北京城，还有云南石林、西安城墙以及一些摄影棚内的场景等。作为“北洋三部曲”《让子弹 飞》、《一步之遥》、《邪不压正》的第三部，也是三部曲的收尾之作部，被认为是2018年中国最值得期待的电影。

从2017年12月末到2018年的夏天，耗时将近半年的时间去拍摄这部电影。我觉得这部电影本身吸引人之处是 一个“哈姆雷特”式的复仇故事，融合了爱情、浪漫、动作、黑色幽默，还有政治。对姜文导演和中国近代历史感兴趣的观众会喜欢这部电影。

拍摄一 老爷车内“蓝先生与李天然”的对话场景

拍摄情况通常是怎样的？

我想说，这部电影是“一部非常典型的中国特色方式制作的电影”。

1. 《邪不压正》很明显是一部导演作者式的电影。我们大多数人甚至没有机会阅读剧本。只有极少数的主创看过剧本，而直到电影首映，剧本的最后一页实际上也没有出现。编剧经常和导演在现场创作和调整修改。在拍摄整个过程中，一切都会产生变化，整部电影的拍摄就像是一个探险。

2. 我们很多的场景是真实场景拍摄，很多在实景拍摄时发生的事情都是不可控的。我们有时候也不知道下一个场景是哪里或者下个场景是什么样。很难预测现场有什么未知的情况在等待着我们。

在拍摄初期，剧组就进入了令人难以置信的快节奏，这意味着我们必须时刻保持清醒，并必须迅速做出反应，找到恰到好处的解决方案，以应对拍摄现场的所有挑战，例如日光的变化、剧本的变化、360°三位一体的摄影机运动，以及来自导演的巨大压力。

3. 中国的电影行业与西方国家相比有很大的不同，即使是中国本土的大制作电影，也不可能跟西方工业化体系完全保持一致。在“邪不压正”的整个剧组上下，包括DIT部门，都需要在背后做一些额外的准备工作和应急方案，以减少在拍摄时可能发生的麻烦和事故。这不是否定的意思，也不是全盘认可接受西方工业化的制作体系在本土的可行性。这只是不同的工作方式而已。如何在本土制作的电影和之前参与过的其他合拍电影（比如“长城”）之间找到平衡，这绝对是一个挑战，尤其是对于许多像我一样从北美电影教育体系下完成学习，并回来工作的人来说。

SJ-WORKS的工作人员在拍摄现场

在拍摄过程中，您使用了LiveGrade Pro和Silverstack XT。在这部作品中使用这两个软件产品有什么特殊要求吗？

由于我们参与了合拍片《长城》的拍摄，西方DoP（摄影指导）普遍都要求使用LiveGrade Pro。而Silverstack则是我们在大部分影片中使用的主要备份工具。

至于具体的要求，《邪不压正》的DP谢澍老师对曝光控制和取景的要求非常明确和具体。LiveGrade Pro是满足他要求的最佳工具–它简单又强大。

至于Silverstack，它是一个非常智能的数据管理工具，只是通过其精心设计的备份流程让我们的工作变得更加轻松。我们经常在备份摄影卡的过程中，不得不把所有的东西都打包到卡车上，然后转场到下一个拍摄地点。
在这种情况下，我们可以直接暂停并稍候重新恢复备份工作，所以我们从来没有在数据管理上出现过任何问题。

管理数据

在拍摄中使用了哪些硬件设备？

对于LiveGrade Pro，我们有一套独立的硬件系统进行工作。它由一台15”Macbook Pro、尊正 BoxIO、尊正CM250监视器器和一台Leader示波器组成，用于接收从ARRI Alexa输入的信号。

至于摄影机，大部分时间有三台摄影机在现场拍摄。两台ARRI Alexa SXTs，一台ARRI Mini摄影机。我们喜欢ARRI Alexa SXT的原因是它有三个独立的SDI端口。一个通常给到摄影机操作员，一个用于跟焦器，最后一个将Log-C输出到我们的LiveGrade Pro系统。我们有一个现场实时调色师与第2个Camera AC沟通关于正确的T-stop曝光档位并检查波形监视器。然后将SDI信号与所有调色信息输出给Qtake视频辅助系统。

拍摄现场和后期制作之间的合作如何？

由于我们在影片中要使用大量的VFX镜头，元数据对于后期制作来说至关重要。所以包含大量元数据的Silverstack 素材报告，对于VFX和DI部门来说非常有用和方便。

我们在拍摄中遇到的一个挑战就是曝光。由于我们有相当多的夜戏，进光量往往很低。这就是为什么为了看清阴影 中更多的细节，我们把OLED监视器换成了尊正AM210液晶监视器，这对我们的暗光曝光来说是最佳的。AM210液晶监视器实际上是安装在C型支架上的，所以它可以跟着导演一起移动，导演在监视器上跟踪所有的动作。

DI（数字中间片）是由Digital Domain PO中国公司完成的。我们把所有的镜头都交给D.D.P.O.，交给他们的IO部门，并不断地与他们的DI工作人员沟通，了解现场的情况，以及为什么某些场景要那么拍。

在现场管理色彩

你们的整体色彩和数据管理工作流程是怎样的？有什么突出的特点吗？

在色彩方面，我们在片场的工作流程是这样的。

把ARRI LCC LUT放在摄影机的Log-C信号上：由于我们有很多夜景的拍摄，我们和DP谢老师一起做了很多测试，以找出在不同情况下控制曝光的最佳方法。我们认为LCC是最好的拍摄LUT。

色彩匹配和校正： 我们有三台ARRI相机，它们都有不同的镜头，产生不同的颜色。我们使用一级调色对所有的镜头都进行了色彩匹配，以平衡图像。然后我们把CDL文件导出给DIT，这样他在转码的时候可以做更准确的色彩调整。

在数据管理方面，我们做了以下工作。

下载素材：在这部作品中，由于某些原因，我们的Alexa Mini 的Cfast摄影卡数量远远不够。所以我们每天至少要重复使用每张Cfast摄影卡两到三次，所以将拍摄素材备份到存储中拥有最高的优先级。我们总是先将素材备份到一个内置的SSD阵列上，榨干Cfast卡的极限速度。如果时间允许的话，还可以将素材“瀑布式”拷贝到另外三个外置硬盘上做多重备份。

到最后，真的感觉就像在和摄影部们比赛一样。如果我们备份“太慢”，没卡可用了，整个剧组就得等DIT完成备份再继续拍摄。让整个剧组等你拷贝数据的压力是非常大的。

转码： 我们用DaVinci Resolve将RAW素材转码为Avid DNxHD格式。来自LiveGrade Pro和QTake的LUT被放入ARRI RAW文件中，以实现精确的色彩调整和色彩平衡。然后，我们在每一天结束或第二天早上将所有的剪辑用素材通过硬盘交付给剪辑师。

备份：DIT部门需要在所有人离开后继续在酒店工作。我们就用Silverstack定义好任务流水线，并安排好所有的备份工作，这样机器就可以整晚持续工作，DIT部门也就可以睡觉了。由于开工的电话总是打得很早，我们有几次刚完成备份，摄制组就又准备出发了。

在这次拍摄中，Silverstack或LiveGrade Pro的设置是否有特别的挑战性？

是的，实际上我们曾经遇到过一次装载卡的紧急情况。大疆中国携带Alexa Mini的无人机来拍摄时，每张CFast卡只能拍摄10分钟左右。无人机一落地，大疆团队只是更换了电池，而我们的数据管理员则去更换CFast卡。然后， 无人机马上又启动了。数据管理员跑到系统前，开始装载新拍好的卡。5分钟后，工作人员带着无人机回来了，同样的过程又开始了。利用MD5校验方式，一张卡大约需要15-20分钟的装载时间，所以我们有4张卡在同时在使用。在当天拍摄结束时，每张卡都被团队使用了大约两次。我们很庆幸并没有因为我们的速度和流程不优化，而导致拍摄暂停。整个拍摄一气呵成。

在北京鼓楼和钟楼拍摄

当您回忆起这次经历，会想起什么“难忘一刻”？

在《邪不压正》的拍摄中，让我永远记得的是一个炎热的夏日午后，我们在“鼓钟楼”拍摄。这座塔位于北京城市的中轴线上。那里的老四合院里还住着很多当地的老北京市民，所以这里很有中国的历史感。经过长时间的排练，演员彭于晏和导演姜文开始准备服装和化妆。在等待的时间里，大家都在为拍摄而忙碌着。摄影组在检查镜头，器械组在排练移动摇臂，制片人在讨论事情，游客们驻足拍照。炎热而慵懒的午后阳光照射在每个人的脸上。

忽然房车里传来一个深沉的声音，拿着雪茄，戴着老式帽子的姜文导演从车里走了出来。演员穿着黑色的功夫上衣，戴着圆圆的老式太阳眼镜。撑着一把黑伞，从我面前经过。在姜文导演的跟随下，两人向钟楼走去。爬过钟楼的许多楼梯后，他们出现在塔顶。1号AD喊了一声“现场安静”，摄影机AC插上SDI线，送出Log-C信号，我们的LiveGrade调色师把LCC LUT打开，摄影机的画面伴随着下午4点的梦幻的阳光呈现了出来。

这一刻，我们仿佛和演员们一起穿越了时空。我们置身于1937那一年的老北京。“Action”的声音响起后，所有的摇臂都开始旋转，彭于晏把一只鸟儿举上了天空。镜头对准了他 ，鸟儿远远地飞离了塔楼，越过了天空，越过了北京，越过了时间…

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非常感谢刘杨分享了这些关于《邪不压正》拍摄过程中的有趣见闻!