诺伯特，您能简要介绍一下 ZHdK 的提供的课程，以及您的工作内容吗？

ZHdK 提供电影、艺术教育、设计、美术、跨学科研究、音乐、舞蹈和戏剧领域的学习和研究课程。在电影领域，我们提供全面的艺术学士学位和多个深入的艺术硕士学位课程。

学士学位课程涵盖电影制作的各个方面，为学生打下坚实的知识基础，而硕士学位课程则侧重于特定方向： 电影摄影、创意制片、纪录片导演、故事片导演、电影剪辑和编剧。目前，约有 80 名学生在攻读学士学位，还有 40 名学生在攻读硕士学位。

我的同事 安德烈亚斯-伯克尔（Andreas Birkle）负责电影拍摄技术，我负责后期制作部分。我们一起教授 DIT 工作坊，我们将在这次访谈中详细讨论。

DIT工作坊的设计

是什么促使您将 DIT 工作坊纳入 ZHdK 的课程体系？

大约五年前，当我们意识到（瑞士）的故事片拍摄中当中，助理剪辑师的角色已逐渐消失，许多工作已由现场的 DIT 来完成时，我们便开办了这一讲习班。作为一家教育机构，我们必须顺应这一趋势，履行我们的使命，为我们的学生提供深层次的培训，使他们能够在业内从事专业工作。我们的许多学生已经在学习期间从事不同程度的助理工作，以开始他们的职业生涯或为他们的学业提供资金。

亲密无间的小规模授课方式，营造出令人鼓舞的氛围。*

在设计 DIT 工作坊时，您采取了什么方法？

随着时间的推移，我们对课程的设计也在不断发展。在第一次研讨会上，我们向学生展示了用于数据处理过程的 Silverstack 和用于现场实时调色的 Livegrade。 当时，我们认为这些都是他们应该学习的内容。我们还请来了业内的客座讲师，让他们亲身讲述 DIT 的工作内容。

然而，我们意识到，仅就数据处理和现场调色举办孤立的研讨会，并不能体现 DIT 的广泛工作和专业知识。我们需要将这些主题置于更大的知识框架中。因此，我们不断增加内容，例如关于摄影机传感器的理论、数据处理、控制曝光的练习和 LUT的相关知识 、代理文件转码和音频同步，以及如何建立一个剪辑项目。但这样一来，我们与其他研讨会的内容就出现了严重的重复。为了避免重复教学，我们设计了一个与现有研讨会套接的课程–“数字电影 “和 “工作流程基础”。

系列研讨会的目标受众是谁，学习目标是什么？

该系列课程主要面向对摄影和剪辑感兴趣的本科生，让他们全面了解整个工作流程。“数字电影” 研讨会（4 天）侧重于摄影助理的工作。“DIT”研讨会（4 天，其中 2 天与 “数字电影 “重叠，1 天与 “工作流程基础 “重叠）增加了媒体资产管理的主题。最后，“工作流程基础” 研讨会（3 天）涵盖了离线工作流程中助理剪辑师的工作要点。

DIT 研讨班的主要学习目标不是培养受过全面教育的 DIT，而是让学生初步了解 DIT 的角色和职责，并增强他们未来进一步提高技术能力的可能性。

所有三个研讨会都包括理论背景和实践练习，学生可以直接应用新学到的知识。每位学生可以选择只参加一个、两个或全部三个研讨会。大多数人都会参加所有的研讨会，以了解从摄影机设置到影片完成的工作流程。

研讨会内容

研讨会包括哪些主题？

在这 8 天里，我们要讨论的主题很多。我们无法深入探讨每个主题。我们会传授给学生很多知识，让他们了解需要完成拼图的所有知识碎片，然后再通过参加深入的研讨会或拍摄实践，帮助他们进一步掌握感兴趣的领域的专业知识。

三场研讨会的大致结构如下：

第 1 天（数字电影）

• 摄影机设置
• 滑轨与滑车的安装设置

第 2 天（数字电影）

• 手持设备设置
• 无线视频和监看
• 跟焦

第 3 天（DIT & 数字电影）

• DIT 推车的设置
• 记录卡处理
• 装载素材（Silverstack Lab）
• 记录卡格式化（Parashoot）

第 4 天（DIT & 数字电影）

• 一级调色和 LUT（Silverstack Lab、Davinci Resolve）
• 曝光（伪色、亮度波形、Silverstack Lab）
• 时间码

第 5 天（DIT）

• 音画同步和样片（Silverstack Lab）
• 元数据和报告（Silverstack Lab）
• 代理和元数据导出（Silverstack Lab）

第 6 天（DIT & 工作流程基础）

• 代理文件导入（Avid Media Composer）
• 元数据导入（Avid Media Composer）
• 同步（Avid Media Composer）

第 7 天（工作流程基础）

• 剪辑 (Avid Media Composer)

第 7 天（工作流程基础）

• 图片锁定（Avid Media Composer）
• 套底（Davinci Resolve 和 ProTools）
• 字幕制作
• 完成片制作

工作坊的教学日是什么样的？如何确保学生能够亲手操作技术，获得良好的初次体验？

我们设计研讨会的方式是交替使用摄影机和计算机。我们通常先进行理论讲解或演示软件操作步骤，然后给学生布置任务，让他们独立完成或在我们的帮助下完成作业。最后，我们在小组内一起讨论之前的练习。

教学生如何使用 SILVERSTACK LAB

我们很高兴为您的研讨会提供 Silverstack Lab 的教育许可证！您如何在课堂上使用 Silverstack Lab？ 会教些什么内容？

我们向学生展示了软件的大部分功能。我们首先介绍了素材装载过程以及为什么安全备份是如此重要。我们将介绍如何捕获元数据（场号、镜号、条号、剧本注释、OK条），并演示如何在镜头库中有目的地整理装载的素材片段。学生们还将学习如何进行基本的质量控制（曝光/对焦）以及如何将视频素材与外部录音同步。我们还会向他们展示如何应用 LUT 或进行一级调色校正。最后，他们将学习如何为 Avid Media Composer 导出代理视频文件以及必要的元数据信息和素材报告。我们还提到了 Pomfort SealVerify，这样如果学生在其他制作步骤中没有使用安全备份软件，就可以通过这个方法来验证他们拷贝的素材是否完好。

所有学生都可以在他们各自的Mac上使用Silverstack Lab。*

了解 Silverstack Lab 的用户界面和功能。*

在您教授 Silverstack Lab 的过程和经验中，有哪些常见的 “啊哈 “时刻？

令人大开眼界的是，当我们在装载过程中拔下磁盘时，拷贝过程就会失败。有了 Silverstack Lab，只需从停止的地方重新启动备份进程，就能确保完整、正确地复制所有素材内容。

我们希望学生明白，处理素材对拍摄至关重要。我们鼓励他们始终使用 Silverstack Lab 进行安全拷贝和备份，即使是小型拍项目也不例外。这应该成为一种惯例。学生可以借用装有该软件的笔记本电脑进行拍摄，因此没有理由不这样做。有时仍会发生未备份的卡被格式化的情况，但这也是必须要有一个素材卡备份系统的另一个重要原因，这样有助于保持监督。

从您的角度来看，使用 Silverstack Lab 有哪些好处？为什么它是您在授课时的首选应用程序？

Silverstack Lab 包含拍摄现场执行专业工作流程所需的所有工具。您总是可以混合使用其他软件，但在一个软件中拥有所有工具是非常有帮助的。它针对我们的首选剪辑软件（Avid Media Composer）的导出选项对我们来说也是一项重要功能，而且效果非常好。此外，Silverstack Lab 在瑞士的电影拍摄中享有盛誉，因此学生们可以通过使用行业标准工具更容易地进入该行业。除此之外，当我们有问题或需要为研讨会获得演示许可证时，我们会得到来自 Pomfort 的出色支持。

挑战、经验教训和作为一名教师留下的影响力

作为一名教师，您在设计和实施 DIT 工作坊时面临哪些挑战？

培训中最大的困难是如何在细节知识和大局观之间找到良好的平衡，同时还要将具有不同兴趣、技能和专业知识的学生融合在一起。DIT 的工作一方面需要非常详细的摄影机、软件和计算机科学方面的技术知识。另一方面，我们也不能忽略所有这些细小的环节在整个拍摄流程中的作用和重要性。

根据您现在的经验，您是否希望在未来对课程做出改进、改变或进一步发展？

我很希望能收集到不同的 DIT 设置，从小规模拍摄到大型拍摄，其中包括几种不同流程的最佳实践。每个人的工作方式都不一样，但有些东西是既定的，不需要每次都重新发明。这样可以简化很多工作，为没有经验的学生提供一个良好的起点。Pomfort 知识库和博客已经是一个很好的资源。

这个研讨会如何对学生产生积极影响？您从学生那里得到了哪些反馈？

对我们来说，最好的反馈就是学生会在他们的实际拍摄中使用 DIT 工作流程。这样我们就知道他们理解了这些工作流程的好处，并能够加以应用。有些学生甚至积极性很高，除了独立参加我们的研讨会外，还从高年级学生那里或在我们提供的使用手册的帮助下学习了更多有关软件的知识。不止如此，我们很高兴有些学生在完成学业后能够作为一名 DIT 在行业里站稳脚跟。

非常感谢你与我们分享这些令人兴奋的见解！愿它们成为其他教育工作者的灵感和指南。让我们看看你的学生是如何从你的培训中受益的。

一名学生眼中的 DIT 工作坊

你好，西蒙娜，作为一名本科学生，您在DIT工作坊上的主要收获是什么？

我认识到，在电影项目中持续进行数据管理至关重要。即使是像我们电影学院这样的小型项目，在拍摄现场审查数据以做出决策也非常重要。它可以避免后期制作中无法解决的问题。 不要相信 “在后期制作中解决 “的说法！

亲身体验从拍摄镜头素材开始。*

使用Silverstack Lab.管理镜头素材。*

我们也很想听听您个人在学习过程中最令人惊讶的发现，可能是一些您事先没有预料到的事情。您对 DIT 岗位的印象是否有所改变？

首先，最让我惊喜的发现是 Silverstack Lab 作为一款工具的易用性。作为一名 DIT，管理数据是一项巨大的责任，而有了 Silverstack Lab，总览所有数据和相关信息就变得非常容易了。当然，软件还包括色彩校正功能。它们真的很有帮助！

不过，我对 DIT 角色的看法并没有太大改变。它特别证实了，你必须具备信息技术技能，并对元数据了如指掌。我最欣喜的是发现，尽管有这么多技术要求，但作为一名 DIT，你仍旧可以具备高度的机动性。

在最近的项目中，您是如何从所学知识中获益的？

作为一名 DIT 和 DP，我学会了如何更快、更高效地完成这两个角色。作为一名摄影指导，我经常使用 Silverstack Lab 的调色功能来决定灯光。我还非常乐意了解到，我的 DIT 会密切关注拍摄情况，并在需要修正时告诉我。

谢谢你，西蒙娜，与我们分享您作为学生的视角和观点。很高兴看到以现实世界为导向的全面教育对您的能力产生了提升！祝您在未来的电影项目和职业生涯中一切顺利！

更多信息

了解 Pomfort 如何支持学生和电影学院：https://pomfort.com/universities

了解苏黎世艺术大学：https://www.zhdk.ch

版权所有 (*)： 所有照片由 安德烈亚斯-伯克尔（Andreas Birkle） 拍摄，苏黎世艺术大学，2021 年

JORDAN，请从一个DIT的角度告诉我们在电视剧《钱斯医生》中的工作情况？

Jordan： 从DIT的角度来看，《钱斯医生》的制作既有令人难以置信的收获，也有苦涩的滋味。在收获方面，我有机会与获得学院奖提名的导演 Lenny Abrahamson（兰尼-亚伯拉罕森）和摄影师Michael Bonvillain, ASC（迈克尔-邦维兰）以及Terry Stacey, ASC（特里-斯泰西）密切合作，为该剧创造了独特并充满艺术性的全新黑白风格。喜忧参半的是，制作方只为DIT提供了参与该系列前两集的预算，此后我们创造的各种画面风格将在后期制作时运用。尽管如此，我还是有机会与一些非常有才华的人合作，并建立了现场数据管理工作流程，以便在我离开后由数字管理员接手。

在这个特定的项目中，你是以何种方式使用SILVERSTACK XT和LIVEGRADE PRO的？

Jordan： 在这个系列的前两集中，每一个镜头都用到了LiveGrade Pro。在前几天的拍摄过程中，我们尝试了各种可能的色调，从经典的各种低饱和黑白色调，到极端风格化的饱和色彩。经过一段时间的实验，我们决定采用一种更加精致的风格；高对比度和略微去饱和的冷阴影、温暖的高光，以及非常令人愉悦的自然肤色。除了在整个过程中应用这个定制的专属演出LUT，LiveGrade Pro还被用来为每个镜头制作额外的CDL调色，通常用于校正镜头和滤镜之间的颜色差异。

此外，Silverstack XT XT还被用于拷贝、校验、管理素材和生成报告。我们在LiveGrade Pro中创建的调色风格元数据被导入进Silverstack XT中，并根据时间码自动应用到每个相应的素材片段。这些元数据在整个后期制作过程中与素材片段 “共存”，帮助样片调色师制作符合DP预期色调的样片。

在我离开后，LiveGrade Pro和定制的CDL调色就没人做了，但Silverstack XT仍然由数字管理员Sam Lino使用。每一个镜头都要备份，然后校验，并由Sam进行回看以保证没有质量问题，他还使用Silverstack XT来应用我们的演出LUT，并为DP生成每个场景的参考剧照。

尽管有时候一名DIT只被预定参与拍摄的一小部分，但是他或她的工作可以为独特的画面风格和良好的现场数据管理工作流程奠定基础。非常感谢Jordan Livingston让我们了解他在《钱斯医生》中的工作细节。

不要错过我们对乔丹的另一次采访，了解他是如何在《史蒂夫-乔布斯》的拍摄现场处理大量的原始素材的。

Mitch Bax，是主摄影组的数字成像技师，他向我们透露了他在片场处理数据和色彩的方式，使用他的笔记本结合Silverstack和LiveGrade一起工作。

请问，从拍摄到后期，涉及哪些格式和系统？

Mitch： 影片使用Alexa XT拍摄，以下是相关细节：

摄影机： Arri Alexa XT (Open Gate 16:9) 并使用 SUP 11
项目帧率： 23.976
Open Gate编码： ARRIRAW, 3414x 21988
画幅线设置： 8% Crop（裁切）和 30% Offset（偏移）

这些设置是你工作流程的基础。作为一个DIT，了解这些设置并确保正确使用它们是拍摄成功的基础。既然我们知道了需要的格式，就可以根据自己的需要改变一些东西。举例来说，高速拍摄工作需要我们将摄影机切换到16:9模式，这样我们就可以用75帧以上的帧率拍摄，这在整个项目中发生过好几次。

这些镜头是用2TB容量的Codex卡拍摄存储的，并在XTs上直接进行内部采集（这是采集ArriRAW的常见方式，自从它出现后，你现在可以用一个非常简单的物理卡带直接装载到摄影机中，以更高的容量使用Alexa进行拍摄 – 我们都记得过去唯一只能用外部记录仪采ArriRAW的光景，那时候的限制真是让人头疼。

录制完成后，我将直接处理记录卡，并使用Silverstack把素材装载到我的现场RAID硬盘阵列里。它使我能够在一个程序中对整部电影的素材进行编目和整理。我总是会参考过去的场景素材，这样我们就可以匹配色温、ASA、快门角度、帧速率等拍摄参数。这是一个非常有用的工具，使摄影部门不必翻阅成堆的手写摄影报告 – 这些报告通常沾满了咖啡和雨渍，从而使它们几乎无法辨认上面写的内容。

我通过SASS接口将装着Codex采集卡的双端口读卡器连接到我的笔记本电脑上。然后拷贝到TB2 Pegasus Promise 8TB RAID 5硬盘阵列……哇，用了很多词来形容这个巨大的硬盘驱动器。
是的，我完全用笔记本电脑完成了整部电影的DIT工作，大多数人认为对于一部电影来说，有一些大功率的台式机是必需的，然而我认为速度和灵活性更为重要，所以我把所有的工作都放在笔记本电脑上。我可以把它带回家，在晚上从素材库中查找参考文件，我也可以手持我的笔记本电脑去拍摄现场、给拍摄分组或第二摄影组展示参考单帧，又或是在困难的拍摄地点立即应用LUT。有些项目确实需要更大的硬件，因此，我一开始同时使用笔记本电脑和台式电脑，然而对于 “死侍”，我只需要使用顶配的Macbook Pro就够了。

Silverstack让我能够轻松地转场，并在任何时候向任何人展示我的素材库信息。

在色彩和画面风格方面，您是如何与DP互动的？

Mitch： Ken (编者注： Ken Seng, 摄影指导) 要求我做一些工作；有些是日常的现场需求，有些是我在幕后进行的预判职责，以确保工作流程的顺利进行。因此，没有人会在凌晨3点接到电话，被问到 “LUT在哪里！”或 “为什么看起来这么蓝？”，我总是可以在不打扰他人的情况下回答或解决这些问题。这又回到了我为什么要用笔记本电脑，因为这样我就可以在家里打开它，迅速提供答案。

LiveGrade是最适合这项工作的工具，让我能够快速调整LOG-C画面，以满足Ken的需求。因为我们的动作很快，而且在拍摄现场对灯光和颜色做了很多改变，所以我必须能轻松地跟上，所以现场调色是关键，没有更好的产品能做到这一点。

我们使用的LUT都是在拍摄当天创建的。Ken在拍摄前的测试中设计了一个基础风格，我们会一直参考。它是一个起点，而更多的时候，我会对它进行调整，以配合摄影机或改变LUT的整体色调，以适应Ken的口味。我使用LiveGrade实时构建LUT，有时Ken甚至会亲自做构建工作，因为我也带着一个Tangent调色台。有时他会说：”把台子给我”，然后我就把控制权转到他那边，这样他就可以立即把LUT调整到他想要的样子 – 有时只是一个小的亮度调整，有时他就会完全重做我的结果。然后一下子，我们在片刻之间就有了一个新的场景LUT。

DIT Mitch Bax 在《死侍》拍摄现场.

利用一套DP可以触摸的控制装置让他自己来进行对比度调整，这是一个很好的方法，可以让摄影师对布景有更多的控制 – 这也是技术人员追求的终极目标，对拍摄现场有更多的掌控，并可以传递给摄影师。

在拍摄结束时，我有了一个很大的LUT库，我们会不断地参考它，作为即将到来的拍摄场景的起点风格。我仍然会一直保留它们，一个预先建立的LUT是很有价值的，参考一个好的LUT库可以在拍摄中节省大量的时间。

LiveGrade的资料库很容易阅读、追踪和使用，所以我从来没有在我的笔记本电脑上对两周前用过的色调找来找去。因为你可以在软件中使用日期来进行跟踪，所以我可以很容易地找到我们在以前的拍摄场景中使用过的， 并且觉得会对当天拍摄有用的色调。

在拍摄过程中，有没有什么是特别有趣和吸引你的？

Mitch： 我已经提到了关于这次拍摄的一些亮点，但我想说的是，最吸引人的事情是Ken总是坚持在拍摄现场让我们的画面看起来最好。这意味着我不断地用LiveGrade建立和制作新的LUT来补充灯光，这让我每天都非常投入，并激励我对我们的色彩工作流程始终保持判断力。当我最终看到这部电影时，我对最终结果与我们当时所做的色调是那么的相似印象深刻。我知道最终要经过DI调色，我也知道有些场景需要更多的调色工作来匹配场景和突出重点，但当我在影院观看时，看到调色师要么参考了我们在现场的工作，要么直接从这些LUT开始，只是在它们的基础上做了一个最后的精修，这真的是对我的工作最好的回报。

在我看来，这能节省大量的时间，所以尽管我们只是在电影开始时简短地谈了谈，但通过不断管理我的”现场色调小世界“，我觉得自己为后期制作过程提供了很多帮助 – 不过你必须和他们谈谈，了解他们的具体想法。作为工作流程的一部分，我将TIFF单帧和.CDL文件以及基础风格的.cube格式的LUT文件的组合打包发送给Deluxe的每日样片调色师，以此为起点，这些静止图像被归档并作为后续场景或最终调色时的灯光参考，分发到大家手里

非常感谢Mitch对他的个人工作流程和关于 “死侍 “制作的慷慨分享。此外，请务必阅读本文的第二部分，我们将与担任第二摄影组DIT的Chris Bolton谈谈。

下面是乔丹要分享的内容：

电影《史蒂夫-乔布斯 》的工作经历是怎样的？

乔丹： 《史蒂夫-乔布斯》的拍摄是一次不可思议的经历。与奥斯卡获奖导演Danny Boyle和摄影师Alwin Küchler密切合作，BSC既是一种灵感，也是一次教育。亚伦-索金执笔的剧本主要分为三个不同的场景（其中有倒叙和插叙）。每个场景都发生在乔布斯创造历史的产品发布会之前的 “后台”。前两章分别用16mm和35mm胶片拍摄，而第三章（以及任何夜间的室外场景）则用ARRI ALEXA XT以ARRIRAW格式进行数字拍摄。

面对如此大量的素材，素材管理有多重要？

乔丹： 由于ARRIRAW格式产生的数据量巨大，加上极长的拍摄时间（有时一次拍摄包含长达15分钟的不间断表演），因此，强大的数据管理、极快的备份速度以及稳健的现场组织工作是必不可少的。没有时间让素材等待一夜之后再被送到后期团队进行校验和质量检查 – 这必须在拍摄现场完成，在我们拍摄时同步进行。

我们在至少2套系统上运行Silverstack XT，有时候会增加到三套，我与数据管理员Aaron Kirby（亚伦-科比）分别管理这些系统，Silverstack XT负责备份，校验，整理并生成报告。每天，由Silverstack XT生成的数据报告，会包含我们所拍摄的具体内容，连同RAID传输硬盘一起发送给剪辑部门。此外，我们还在现场保留了一个完整的素材档案备份，供DP进行参考。使用Silverstack XT，DP和我可以调用任何一个镜头，回顾它，修改它的 “色调”，或者找回使用了什么镜头，快门，白点等相关信息。在整个拍摄过程中，这种复现能力在匹配场景的色调和技术参数层面都被证明是非常有价值的。

从摄影指导观看每日拍摄样片的需求方面：您能否解释一下您的工作流程？

乔丹： 通常情况下，我们至少使用两台摄影机进行拍摄，但是在一些大规模的剧院群体场景中，有数千名真实的临时演员（没有数字替身），我们使用了多达六台摄影机同时拍摄。我们利用LiveGrade Pro来确保每台摄像机的信号都能通过我们创建的LUT进行监控，并使用CDL进行调色，以校正镜头和滤镜之间的色差。这些额外的LUT + CDL元数据被导入到Silverstack XT中，在那里，它与每个对应镜头的元数据”共存”。因此，我们的参考素材和每晚制作的样片都包含了符合摄影指导预期的色调 – 并且节省了数小时的技术调色时间，使后期团队能够跟上每天生成大量样片的进度。

最终，超过96TB的ARRIRAW数据经过了LiveGrade Pro和Silverstack XT的协作流程 – 考虑到这一数字只占电影总制作量的1/3，数据量是相当可观的。

《史蒂夫-乔布斯》这部电影制作中产生的大量数字原始数据是近期数字电影制作进展的一个例子。如果您负责处理如此海量的数据，就可以使用灵活可靠的工具来应对这样的挑战。在此，我们要感谢Jordan Livingstion（乔丹-利文斯顿）对《史蒂夫-乔布斯》电影拍摄流程的诚挚奉献，以及他对如何在这项工作中使用Pomfort产品的专业见解。

刘杨在中国影片《邪不压正》中就有这样的经历，他在该片中担任DIT总监。这部以1937年的北京为背景的电影–最近在多伦多国际电影节上放映–让人们对当时的旧中华民国有了很多了解。在最近的一次采访中，刘分享了他在这部作品中工作的一些细节，并解释了他的团队如何使用Silverstack和LiveGrade Pro来处理拍摄时相当有挑战性的工作内容。

谢谢您同意接受我们的采访。首先，您能给我们简单介绍一下您自己吗？

我叫刘杨。我在中国北京工作。早在2015年，我和我的合伙人Jason Zen就创立了中国第一家完整的DIT全流程的公司SJ-WORKS。“SJ”代表Steve和Jason—很容易记住。近几年来，我们公司参与制做了很多大型的本土电影，以及海外的合拍片。电影《长城》是我们成立之后第一个大项目，我们为它提供了完整的DIT工作流程，包括现场调色Live Grade、QTake Video Assist和DMT数据管理。

我在2009年，参与建立了数字摄影机租赁公司，并在多部电影中担任3D立体摄影指导，我的这些现场拍摄工作经验，加上Jason在3D立体摄影电影后期方面的经验，对我们建立 SJ-WORKS的非常有帮助。如今，SJ-WORKS已经成为著名的专业DIT全流程公司。我们设计拍摄工作流程，为项目提供操作人员和设备。设备也是我们自主研发的。

您最近参与了故事片《邪不压正》的拍摄。您能告诉我们一些关于这部作品的情况吗？团队是如何走到一起的，您在这个项目中的角色是什么？

《邪不压正》由姜文导演，摄影师是谢澍老师。姜文导演是中国电影界非常有才华的导演，他也是我们心目中非常期待合作的导演之一。我们很高兴能在漫长激烈的竞争后获得拍摄这个电影的殊荣。我们提供了Live Grade现场调色、Qtake Video Assist视频管理和DMT数据管理等服务。我和Jason是这部电影的DIT全流程主管。在这部影片的拍摄中，我们的团队共有5名成员。

能否介绍一下这个项目本身的情况？拍摄时间有多长，主要的拍摄地点在哪里？

影片改编自张北海先生创作的小说《侠隐》。该片是一部动作战争片，讲述了1937年西安事变前后的旧民国，以及当时与日本间谍和敌对势力的明争暗斗。主要拍摄地点遍布北京城，还有云南石林、西安城墙以及一些摄影棚内的场景等。作为“北洋三部曲”《让子弹 飞》、《一步之遥》、《邪不压正》的第三部，也是三部曲的收尾之作部，被认为是2018年中国最值得期待的电影。

从2017年12月末到2018年的夏天，耗时将近半年的时间去拍摄这部电影。我觉得这部电影本身吸引人之处是 一个“哈姆雷特”式的复仇故事，融合了爱情、浪漫、动作、黑色幽默，还有政治。对姜文导演和中国近代历史感兴趣的观众会喜欢这部电影。

拍摄一 老爷车内“蓝先生与李天然”的对话场景

拍摄情况通常是怎样的？

我想说，这部电影是“一部非常典型的中国特色方式制作的电影”。

1. 《邪不压正》很明显是一部导演作者式的电影。我们大多数人甚至没有机会阅读剧本。只有极少数的主创看过剧本，而直到电影首映，剧本的最后一页实际上也没有出现。编剧经常和导演在现场创作和调整修改。在拍摄整个过程中，一切都会产生变化，整部电影的拍摄就像是一个探险。

2. 我们很多的场景是真实场景拍摄，很多在实景拍摄时发生的事情都是不可控的。我们有时候也不知道下一个场景是哪里或者下个场景是什么样。很难预测现场有什么未知的情况在等待着我们。

在拍摄初期，剧组就进入了令人难以置信的快节奏，这意味着我们必须时刻保持清醒，并必须迅速做出反应，找到恰到好处的解决方案，以应对拍摄现场的所有挑战，例如日光的变化、剧本的变化、360°三位一体的摄影机运动，以及来自导演的巨大压力。

3. 中国的电影行业与西方国家相比有很大的不同，即使是中国本土的大制作电影，也不可能跟西方工业化体系完全保持一致。在“邪不压正”的整个剧组上下，包括DIT部门，都需要在背后做一些额外的准备工作和应急方案，以减少在拍摄时可能发生的麻烦和事故。这不是否定的意思，也不是全盘认可接受西方工业化的制作体系在本土的可行性。这只是不同的工作方式而已。如何在本土制作的电影和之前参与过的其他合拍电影（比如“长城”）之间找到平衡，这绝对是一个挑战，尤其是对于许多像我一样从北美电影教育体系下完成学习，并回来工作的人来说。

SJ-WORKS的工作人员在拍摄现场

在拍摄过程中，您使用了LiveGrade Pro和Silverstack XT。在这部作品中使用这两个软件产品有什么特殊要求吗？

由于我们参与了合拍片《长城》的拍摄，西方DoP（摄影指导）普遍都要求使用LiveGrade Pro。而Silverstack则是我们在大部分影片中使用的主要备份工具。

至于具体的要求，《邪不压正》的DP谢澍老师对曝光控制和取景的要求非常明确和具体。LiveGrade Pro是满足他要求的最佳工具–它简单又强大。

至于Silverstack，它是一个非常智能的数据管理工具，只是通过其精心设计的备份流程让我们的工作变得更加轻松。我们经常在备份摄影卡的过程中，不得不把所有的东西都打包到卡车上，然后转场到下一个拍摄地点。
在这种情况下，我们可以直接暂停并稍候重新恢复备份工作，所以我们从来没有在数据管理上出现过任何问题。

管理数据

在拍摄中使用了哪些硬件设备？

对于LiveGrade Pro，我们有一套独立的硬件系统进行工作。它由一台15”Macbook Pro、尊正 BoxIO、尊正CM250监视器器和一台Leader示波器组成，用于接收从ARRI Alexa输入的信号。

至于摄影机，大部分时间有三台摄影机在现场拍摄。两台ARRI Alexa SXTs，一台ARRI Mini摄影机。我们喜欢ARRI Alexa SXT的原因是它有三个独立的SDI端口。一个通常给到摄影机操作员，一个用于跟焦器，最后一个将Log-C输出到我们的LiveGrade Pro系统。我们有一个现场实时调色师与第2个Camera AC沟通关于正确的T-stop曝光档位并检查波形监视器。然后将SDI信号与所有调色信息输出给Qtake视频辅助系统。

拍摄现场和后期制作之间的合作如何？

由于我们在影片中要使用大量的VFX镜头，元数据对于后期制作来说至关重要。所以包含大量元数据的Silverstack 素材报告，对于VFX和DI部门来说非常有用和方便。

我们在拍摄中遇到的一个挑战就是曝光。由于我们有相当多的夜戏，进光量往往很低。这就是为什么为了看清阴影 中更多的细节，我们把OLED监视器换成了尊正AM210液晶监视器，这对我们的暗光曝光来说是最佳的。AM210液晶监视器实际上是安装在C型支架上的，所以它可以跟着导演一起移动，导演在监视器上跟踪所有的动作。

DI（数字中间片）是由Digital Domain PO中国公司完成的。我们把所有的镜头都交给D.D.P.O.，交给他们的IO部门，并不断地与他们的DI工作人员沟通，了解现场的情况，以及为什么某些场景要那么拍。

在现场管理色彩

你们的整体色彩和数据管理工作流程是怎样的？有什么突出的特点吗？

在色彩方面，我们在片场的工作流程是这样的。

把ARRI LCC LUT放在摄影机的Log-C信号上：由于我们有很多夜景的拍摄，我们和DP谢老师一起做了很多测试，以找出在不同情况下控制曝光的最佳方法。我们认为LCC是最好的拍摄LUT。

色彩匹配和校正： 我们有三台ARRI相机，它们都有不同的镜头，产生不同的颜色。我们使用一级调色对所有的镜头都进行了色彩匹配，以平衡图像。然后我们把CDL文件导出给DIT，这样他在转码的时候可以做更准确的色彩调整。

在数据管理方面，我们做了以下工作。

下载素材：在这部作品中，由于某些原因，我们的Alexa Mini 的Cfast摄影卡数量远远不够。所以我们每天至少要重复使用每张Cfast摄影卡两到三次，所以将拍摄素材备份到存储中拥有最高的优先级。我们总是先将素材备份到一个内置的SSD阵列上，榨干Cfast卡的极限速度。如果时间允许的话，还可以将素材“瀑布式”拷贝到另外三个外置硬盘上做多重备份。

到最后，真的感觉就像在和摄影部们比赛一样。如果我们备份“太慢”，没卡可用了，整个剧组就得等DIT完成备份再继续拍摄。让整个剧组等你拷贝数据的压力是非常大的。

转码： 我们用DaVinci Resolve将RAW素材转码为Avid DNxHD格式。来自LiveGrade Pro和QTake的LUT被放入ARRI RAW文件中，以实现精确的色彩调整和色彩平衡。然后，我们在每一天结束或第二天早上将所有的剪辑用素材通过硬盘交付给剪辑师。

备份：DIT部门需要在所有人离开后继续在酒店工作。我们就用Silverstack定义好任务流水线，并安排好所有的备份工作，这样机器就可以整晚持续工作，DIT部门也就可以睡觉了。由于开工的电话总是打得很早，我们有几次刚完成备份，摄制组就又准备出发了。

在这次拍摄中，Silverstack或LiveGrade Pro的设置是否有特别的挑战性？

是的，实际上我们曾经遇到过一次装载卡的紧急情况。大疆中国携带Alexa Mini的无人机来拍摄时，每张CFast卡只能拍摄10分钟左右。无人机一落地，大疆团队只是更换了电池，而我们的数据管理员则去更换CFast卡。然后， 无人机马上又启动了。数据管理员跑到系统前，开始装载新拍好的卡。5分钟后，工作人员带着无人机回来了，同样的过程又开始了。利用MD5校验方式，一张卡大约需要15-20分钟的装载时间，所以我们有4张卡在同时在使用。在当天拍摄结束时，每张卡都被团队使用了大约两次。我们很庆幸并没有因为我们的速度和流程不优化，而导致拍摄暂停。整个拍摄一气呵成。

在北京鼓楼和钟楼拍摄

当您回忆起这次经历，会想起什么“难忘一刻”？

在《邪不压正》的拍摄中，让我永远记得的是一个炎热的夏日午后，我们在“鼓钟楼”拍摄。这座塔位于北京城市的中轴线上。那里的老四合院里还住着很多当地的老北京市民，所以这里很有中国的历史感。经过长时间的排练，演员彭于晏和导演姜文开始准备服装和化妆。在等待的时间里，大家都在为拍摄而忙碌着。摄影组在检查镜头，器械组在排练移动摇臂，制片人在讨论事情，游客们驻足拍照。炎热而慵懒的午后阳光照射在每个人的脸上。

忽然房车里传来一个深沉的声音，拿着雪茄，戴着老式帽子的姜文导演从车里走了出来。演员穿着黑色的功夫上衣，戴着圆圆的老式太阳眼镜。撑着一把黑伞，从我面前经过。在姜文导演的跟随下，两人向钟楼走去。爬过钟楼的许多楼梯后，他们出现在塔顶。1号AD喊了一声“现场安静”，摄影机AC插上SDI线，送出Log-C信号，我们的LiveGrade调色师把LCC LUT打开，摄影机的画面伴随着下午4点的梦幻的阳光呈现了出来。

这一刻，我们仿佛和演员们一起穿越了时空。我们置身于1937那一年的老北京。“Action”的声音响起后，所有的摇臂都开始旋转，彭于晏把一只鸟儿举上了天空。镜头对准了他 ，鸟儿远远地飞离了塔楼，越过了天空，越过了北京，越过了时间…

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非常感谢刘杨分享了这些关于《邪不压正》拍摄过程中的有趣见闻!