Karol G 作为科切拉音乐节史上首位拉丁裔领衔歌手，带来了这场极具历史意义的表演，完美撑起了这种史诗级的舞台规模。高耸的LED屏幕、震撼的烟火特效、色彩绚丽的视觉画面、宏大的灯光秀，甚至还有一只巨型鹦鹉（是的，你没看错！），将整个舞台化作了一场色彩与能量的极致爆发。

Chuck Pappas 负责管理一套包含36台摄影机的拍摄系统。他借助 Livegrade 7 软件，在音乐节巨大的 IMAG（现场影像放大）屏幕上，确保了全场视觉风格统一、充满电影质感。他们的目标不仅仅是转播这场演出，更是要让观众产生身临其境的沉浸感。在这篇访谈中，Chuck 详细拆解了这场演出背后的技术工作流，分享了他对“影视级现场制作（cine-live production）”这一新兴领域的独到见解，并解释了在科切拉音乐节这种史诗级规模下做制作会面临哪些挑战。

为 Karol G 打造电影级视觉质感

提到现场音乐，科切拉音乐节（Coachella）已然成为全球最盛大的音乐节之一。但如今，它的意义早已超越了音乐本身。现在的观众越来越期望，现场演出能够完美契合并延伸艺人整体的视觉美学。

艺人们希望他们的现场表演，能像他们的音乐录影带（MV）一样充满电影质感，并且制作精良。

数字影像工程师（DIT）Chuck Pappas 正在亲历这一转变，他坦言：“通过我的公司 Witty Phoenix，我明显感觉到整个行业在客户和观众的期望上发生了巨大转变。那种在大型演唱会上只满足于平淡、刻板、传统电视转播画质的时代正在终结。艺人们希望他们的现场表演，能像他们的音乐录影带一样充满电影质感且极致考究。”

要在现场环境中呈现这种美学，需要极高的技术实力和雄心壮志。但在 Chuck 看来，正是这种挑战让这份工作充满了成就感。

他说：“这需要大量的高端硬件、像 Livegrade 7 这样极其强大的软件，以及一群愿意在实时操作中不断突破技术极限的幕后团队。这是一个要求极高的领域，但能站在‘影视级现场制作（cine-live）’浪潮的最前沿，这种感觉简直太棒了。”

这是一个要求极高的领域，但能站在‘影视级现场制作（cine-live）’浪潮的最前沿，这种感觉简直太棒了。

那么，他是怎么走到这一步的呢？Chuck 告诉我们，他在传统电影拍摄和大型现场活动两端积累的经验，自然而然地促使他走向了这种混合工作流：

“我在洛杉矶扎根了二十年，打下了坚实的基础，我的根基与传统电影、纪录片以及高端商业广告紧密相连。而另一方面，拉斯维加斯则是高端现场活动、大型驻唱演唱会和大规模品牌活动的超级活跃中心。这种双城并行的状态完美契合了我的职业生涯。我经常在传统单机位电影拍摄那种精雕细琢的片场，与大型音乐节及全球转播活动那种快节奏、高压力的现场之间来回切换。”

从加入 Karol G 项目的那一刻起，Chuck 就清楚，这将耗尽他所有的专业绝活。

他分享道：“摄影指导 Keyan Safyari 邀请我加入时，带着一个明确的目标：要让 Karol G 在科切拉的压轴演出，成为人们体验过的最具电影感的现场演唱会。”

带着这个雄心勃勃的目标，让我们一起来看看 Chuck 和整个团队是如何将其变为现实的。

团队阵容与职责分工

“对于这种规模的演出，整个部门必须做到高度模块化，同时又紧密咬合、无缝协作。”Chuck 解释道。他身兼两职，将制作流程中的多个环节串联了起来：

“作为 DIT 和技术总监，我处于几个专业团队的交汇点，负责在摄像部门、灯光组和转播车之间搭建沟通的桥梁。”

在整个工作流程中，各个部门都有明确的分工：

“繁重的线缆基础设施铺设、光纤走线以及专属的摄影机控制工作，由 Wide + Close 团队出色地完成，我与他们的专属 DIT Jordan Harriman 进行了密切合作。同时，巨大的 IMAG（现场影像放大）屏幕由 Vis A Vis 公司负责驱动。我的客座 DIT 工位实际上就设在他们的工作区内，这让我能够与我们的 IMAG DIT Casey Bornhell 以及他们两位极其出色的工位工程师无缝对接——特别是 Joe Huntley，在演出期间他绝对是我的救星。在灯光方面，为了确保我们的色彩科学能完美适应现场舞台的动态变化，我必须与我们的副灯光设计师 Sam Paine 紧密配合。”

要让这些错综复杂的环节保持同步，需要在整场演出中保持不间断的沟通：

“通过专属的独立通讯频道保持实时对话，让我们能像一个有机体一样运转，确保在所有36个机位上，电影级的视觉质感都能与不断变化的舞台灯光完美契合。”

鉴于现场活动的特殊性，团队必须做好充分的准备，以测试技术搭建和团队协作的方方面面。

“在影视级现场制作（cine-live）环境中，前期筹备就是为了打造一张绝对的安全网。因为现场演出没有‘NG重来’的机会，我们的彩排过程极其严苛，容不得半点想当然。你必须提前预判现场演出中可能出现的所有突发状况。”

应对未知的突发状况

在前期筹备和彩排期间，Chuck 与摄影指导（DP）Keyan Safyari 共同确立了九种基础视觉风格——这些是贯穿演出各个环节、用来统一不同型号摄像机的核心现场 LUT 和基准 CDL。但与传统的电影制作不同，这些视觉风格还必须保持足够的灵活性，以应对舞台上不断变化的环境：

“你设计的 LUT 必须足够强大且灵活，才能应对色彩浓郁饱和的演唱会灯光、极具攻击性的频闪以及烟火特效，而且还要完美适配完全不同的传感器类型。在电影片场，你有充裕的时间去精准地遮挡某盏灯，或者微调节点树，只为追求一个完美的单一角度。你是在一个受控的真空环境中构建画面。而在像科切拉主舞台这样的影视级现场制作环境中，你简直是在一场飓风中构建画面。”Chuck 解释道。

在像科切拉主舞台这样的影视级现场制作环境中，你简直是在一场飓风中构建画面。

事实证明，“飓风”这个比喻后来变成了现实，迫使团队在彩排时间大幅缩减的情况下直接投入现场直播:

科切拉的大风是出了名的，这导致制作进度严重滞后。因为延误，我们在舞台上的彩排被大幅压缩，这意味着我原本专属的四小时灯光与色彩彩排时间泡汤了。结果就是，我们在前期筹备时做好的基准视觉风格，根本来不及在正式直播前在主舞台上进行整合测试。当我说我‘现场调了36台摄像机’时，我是说我真的是从零开始，在直播中实时对这36台摄像机进行调色。这简直是在走钢丝，但我高度依赖波形图等监视工具，以及我对整场演出流程的烂熟于心，最终完成了这项任务。”

要在音乐节直播的巨大压力下，将如此复杂的生态系统完美调和，除了 Livegrade 7 之外别无他选。

由于制作团队使用了多家不同厂商的摄像机，这一挑战变得更加艰巨。

“让这次任务变得尤为困难的是硬件的多样性：机身来自四个不同的制造商，包括 Sony、RED、DJI 和 Blackmagic。这意味着我们必须在实时操作中管理海量的色彩空间和传感器差异。要在音乐节直播的巨大压力下，将如此复杂的生态系统完美调和，除了 Livegrade 7 之外，没有任何其他软件能够做到。”

信号路由与 Livegrade 7 工作流程

Chuck 的客座 DIT 工位直接设在了 Vis-a-Vis 公司的工作区内，该公司负责驱动巨大的 IMAG 屏幕，并配备了专属的 DIT 团队。

“这种物理距离上的接近至关重要。它让我能随时与 Joe Huntley 和 Casey Bornhell 紧密沟通，确保在我管理色彩工作流的同时，我们最终呈现在巨大 IMAG 屏幕上的画面能保持完美的同步与一致。”

整个信号路由经过了精心规划，在确保工作流高效运转的同时，维持了从舞台到屏幕的画质完整性。

“所有设备都围绕一套严格的全冗余 12G-SDI 管线进行搭建，这意味着每台主监视器、路由器和控制面板都有随时可以热插拔的备份。摄影机信号通过光纤从舞台传输过来，首先进入摄影机控制单元（CCU），由 Jordan Harriman 和 Wide + Close 团队负责基础的光圈 shading 和曝光控制。在 CCU 完成 shading 后，干净的信号会被直接路由到我们的一组 AJA ColorBox 中。”

这套基础设施的核心是一个路由系统，专为应对36台摄影机现场制作的规模与复杂性而设计。

“我们的路由核心大量使用了 Blackmagic 路由器，它们提供了36机位拍摄所需的矩阵规模和可靠性。在实际的实时色彩处理方面，我们在 OpenGear 机架中部署了一组 AJA ColorBox。在影视级现场制作环境中，它们是绝对的‘干活主力’，能够以近乎零延迟处理高保真的 4K 信号。此外，我们还使用了各种 Blackmagic Design 的转换器和分配放大器，来处理局部的信号交接，并确保不同技术部门之间的信号绝对完整。”

在这套物理基础设施之上，是统筹全局并实现实时决策的中央控制层。

“整个色彩操作的绝对‘大脑’是 Pomfort Livegrade 7。当你需要同时管理36台不同的摄影机，并在舞台灯光剧烈变化的情况下努力维持统一的电影级视觉美学时，Livegrade 是唯一一款足够强大的软件，能够同时处理如此庞大的 CDL 和 LUT 管线，且不会出现卡顿或崩溃。”

整个色彩操作的绝对‘大脑’是 Pomfort Livegrade 7。

“我使用 Livegrade 7 来实时联网并控制这些 ColorBox。我们套用演出 LUT，调整 CDL，并对副灯光设计师 Sam Paine 的现场灯光提示做出实时反应。一旦信号经过这个由 Livegrade 控制的 ColorBox 节点，电影级的质感就被永久‘烘焙’进去了。随后，这个经过精细调色的画面会被同时推送给转播切换台（用于全球直播），并交接给 Vis A Vis 用于音乐节的巨型 IMAG 屏幕。这些屏幕的最终画面由我们的 IMAG DIT Casey Bornhell 把关。”

凭借全面的架构重构和功能扩展，Livegrade 7 现在能够自然而然地融入涉及大量摄影机的影视级现场制作中。除了其成熟的基于 LUT Box 的工作流以及与各类设备的广泛集成外，它还能轻松打通 Rec. 709 和 HLG 等广播级色彩标准与基于 CDL、LUT 和 ACES 的传统电影调色工作流程。

对 Chuck 而言，Livegrade 7 最关键的优势之一，就是它能在极端的时限压力下，大幅简化多机位同步调色的流程。在 Livegrade 成熟的多机位功能基础上，全新的“多画面与多机位调色（multi-view and multi-grade）”功能，让跨摄像机的实时同步迭代变得更加迅速与便捷。

“Livegrade 与我们的 AJA ColorBox 之间的无缝集成，其强大的稳定性和可靠性绝对是救星。但对我来说，真正的‘游戏规则改变者’是通过链接节点来实现的多机位调色功能。当你坐在一个包含36台摄像机的生态系统前，面对着索尼、RED、DJI 和 Blackmagic 等不同传感器时，同时管理这些不同色彩空间的计算量是极其惊人的。当科切拉的舞台灯光发生剧烈变化时，你根本没时间挨个去调整36个独立的节点。通过在 Livegrade 中链接节点，我能够将特定的摄像机系列分组，并瞬间应用全局的相对 CDL 调整。我可以毫不犹豫地说，在这种规模的演出中，想要靠单个操作员实时驾驭36台截然不同的摄像机，‘节点链接’是唯一的出路。”

在音乐节的第二个周末，当团队遇到一个突发的技术故障时，另一项关键功能也证明了Livegrade 7无可替代的价值。

“25号摄影机的 SDI 信号始终没能传到我的监视器上，但我依然可以通过网络控制它的 LUT Box，这意味着我必须‘盲调’这台摄像机。我利用了 AJA ColorBox 的内部抓帧功能，将其直接输入到 Livegrade 7 的内置波形图中，以便在演出开场时将这台摄像机的画面与其他机位匹配。正是这个功能让我们实现了完美的画面匹配；这也极大地证明了 Pomfort 的技术实力——他们的数字波形图竟然能如此精准。”

诸如此类的突发状况，恰恰凸显了影视级现场制作（cine-live）的核心特征：容不得半点犹豫，且你的每一个决定都会立刻产生肉眼可见的后果。

“你正在全球数百万观众面前，为36台摄影机做着瞬时的色彩决策。这里没有‘撤销’键，而且就像我们遭遇大风延误那样，你甚至不一定有彩排的机会。失去这张安全网，带来的心理压力是难以想象的。”

但最终，我们呈现了一场近乎完美的电影级视觉体验，这让我感到非常自豪。

尽管压力巨大，但正是这些限制与约束，让最终的成功显得尤为意义非凡。回顾这次经历，Chuck 既强调了最终的成果，也致敬了背后的团队：

“但最终，我们呈现了一场近乎完美的电影级视觉体验，这让我感到非常自豪。但说实话，当一切尘埃落定，最让我难以忘怀的并不是某项具体的技术胜利，而是人。入行二十年来，我很幸运地组建了一个了不起的‘影视大家庭’。在科切拉，这种美好的体验来自于：我既能与相识多年、合作过无数次的挚友并肩作战，又能和战友们在一线摸爬滚打中结识令人惊叹的新朋友。”

非常感谢 Chuck 与我们分享这些宝贵的幕后心得！

在幕后，这项重任落在了一支配合默契的技术团队肩上，DIT（数字影像工程师）兼现场调色师 Saig Ollivier 便是其中一员。凭借在演唱会、时装秀、舞台剧及广播电视等领域的丰富经验，Saig 对复杂的多机位环境早已驾轻就熟。不过，他坦言这个项目依然非同一般：“这次 Katy Perry 的项目……规模相当不同。”接下来，就让我们一探究竟，看看 Livegrade 是如何助力这一切完美呈现的！

从舞台到屏幕

与专为屏幕呈现而设计的剧本类影视制作不同，现场演出是为在场的观众量身打造的。“隔着屏幕看录制画面，永远无法完全复刻站在人群中那种身临其境的感觉；现场有着它自己独特的、静谧的魔力。” Saig 解释道。

隔着屏幕看录制画面，永远无法完全复刻站在人群中那种身临其境的感觉；现场有着它自己独特的、静谧的魔力。

然而，并不是所有人都能坐在巴黎时装周的头排，或者抢到一票难求的演唱会门票。对于无法到场的观众来说，必须将那种身临其境的感觉，从舞台小心翼翼地“平移”到屏幕上——这正是 Saig 的工作所在：

“我们能做的，就是尽力捕捉那一刻的一丝神韵。这种感觉让我百做不厌，也是我热爱这份工作的重要原因。”他说道。要捕捉现场的鲜活氛围，视觉呈现（Look）是核心所在。视觉的一致性与色彩不仅仅是技术指标，更是传递情感与情绪的叙事工具。在时尚界，Saig 对这一点体会尤为深刻——他的许多工作都在这个领域，而 Livegrade 也是他日常工作流中的必备工具。

“在时尚界，这一点更加明显：当像圣罗兰（Saint Laurent）这样的品牌在紧张的时装周期间进行大秀直播时，观众必须能立刻感受到秀场的氛围。这就要求现场调色师（Shader）、DIT 和调色师（Colorist）的角色自然交融——既要实时匹配各个机位，又要同步塑造整体视觉风格。”他解释道。

职责与工作流设计

面对现场制作时，Saig 始终秉持着一个理念：在现场就把画面做到完美。

“现场制作往往需要我们这样的人，因为我们能直接输出调色完成、随时可以推流播出的画面。即使像 Katy Perry 的演唱会这样并非现场直播的项目，我们也依然按照直播的标准来工作。这样不仅能保证前后风格的一致性，还能为后期省下大量时间。”他解释道。

现场制作往往需要我们这样的人，因为我们能直接输出调色完毕、随时可以推流的画面。

从本质上讲，这份工作还是那些大家熟悉的职责，但想要真正落地，就需要投入更多的人力。正如 Saig 所介绍的那样：“核心职责还是老几样：设定正确的格式、曝光、色彩、时间码（TC），以及触发录制。但在这么大场面的演出中，我绝对不是一个人在战斗。”

为了更直观地感受这场演出的宏大规格，我们可以看看其中几个关键的后勤与技术参数。团队在巴黎雅高竞技场（Accor Arena）开展工作，这座场馆可容纳多达两万名观众。现场不仅有宏大的舞台设计和充满动感的灯光秀，还动用了 27 台摄影机来捕捉每一个精彩瞬间：其中包括 10 台 ARRI Alexa 35、14 台 ARRI Alexa Mini LF 以及 3 台 Sony ILME-FR7。这些机身搭配了丰富的镜头群，从富士能（Fujinon）Duvo 变焦镜头（25-1000 mm），到 ARRI Signature Primes 定焦镜头、安琴（Angénieux）Optimo Primes 定焦镜头等等。

尽管技术层面相当复杂，但整体的工作流程对 Saig 来说却是轻车熟路：

“这是一套非常经典的多机位工作流。所有的摄影机信号要么通过 CamRacers（Ereca）经由 SMPTE 光纤传输，要么通过无线系统传回视频监看区（Video Village）。每台摄影机都会输出两路信号：一路是纯净的 Log 画面，另一路则带有各种叠加信息（OSD），方便我们随时检查各项设置。”

从这里开始，团队就可以通过 IP 网络访问每一台摄影机了：“对我们来说，第一步是在网络上 ping 每一台摄影机。只要 IP 响应了，我们就能打开摄影机菜单，进行必要的调整，并连接好 RCP（远程控制面板）。接着，每一路纯净的 Log 信号都会进入各自专属的 AJA ColorBox 进行处理。”

从纸面上看，这套流程似乎很简单，但现实往往没那么理想。“懂行的技术人员看到这儿肯定深有同感：从外面看，一切似乎都顺理成章。打开几个监视器，插上几台摄影机，直接开干。即插即用……要是真这么简单就好了……” Saig 感慨道。

在外行看来，一切似乎都顺理成章。打开几个监视器，插上几台摄像机，直接开干。即插即用……要是真这么简单……。

既然“即插即用”行不通，团队只能倾尽全部专业经验，为这场演出量身定制最合适的方案。在筹备初期，他们探讨过多种选择，包括直接使用 ARRI 摄影机的机内调色功能。但在全面评估后，他们放弃了这个想法：“这种做法要求网络基础设施绝对可靠，必须保证与每台摄影机的 IP 通信稳定。在如此庞大的规模下，面对长距离传输和密集的技术设备，想要达到这种网络稳定性其实很难。” Saig 解释道。

于是，他们选择了一个久经考验的稳妥方案：“因为我们习惯把 LUT 盒（LUT boxes）和我们的现场调色工作站（shading stations）放在同一个机架里，所以我们决定化繁为简，继续沿用这套我们最熟悉、最可靠的工作流程。” 为了通过 LUT 盒来访问和调整摄影机信号，他们将 Livegrade 引入了工作流中。

Livegrade 的应用

Livegrade 贯穿了整场演出的始终，发挥着核心作用。正如 Saig 所介绍的那样：“我们会用 Livegrade 加载 LUT，以此来检查灯光设计、色彩偏移、像差，以及舞台上不同‘场景画面’之间的过渡。我们的目标是让这 27 台摄影机（涵盖三种不同型号）在整场演出中，无论在技术指标还是视觉美感上，都尽可能保持高度一致，从而为后期制作交付扎实、可靠的素材。”

我们的目标是让这 27 台摄影机（涵盖三种不同型号）在整场演出中，无论在技术指标还是视觉美感上，都尽可能保持高度一致。

在这场庞大的多机位制作中，Livegrade 极强的扩展能力给 Saig 留下了深刻印象：“用 Livegrade 最让我喜欢的一点是，它的通道数量在超过编号 Z 的插槽之后。仍旧基有上限。在这场演出中，仅我们自己的制作团队就用到了 26 个 AJA ColorBox。”他回忆道。

但这还不是全部：“现场巡演团队还需要我们提供 6 路摄影机信号，用于他们现场大屏导播的实时切换——而且这些信号还必须和他们的摄影机系统完美匹配。因此，我们又额外加了两台 AJA FS-HDR 单元，每台 4 个通道，运行在动态 LUT 模式下，专门生成这 6 路额外的 LUT，以配合他们的工作流程。”

直到这时，Saig 才意识到自己把系统“压榨”到了什么程度：“突然之间，我已经用到了 AA、AB、AC、AD……等后面的通道。说实话，我当时都在想：Livegrade 能管理的通道数量到底有没有极限？”

为了直接在传感器层面调整某些参数，Saig 和他的团队在演出期间还需要同时操作多个远程控制面板（RCP）：

“我们用了 14 台 CyanView RCP 来控制 ARRI Alexa Mini LF，10 台 Skaarhoj RCP 控制 ARRI Alexa 35，还有 3 台 Sony RCP-3500 用来控制 Sony FR7 摄影机。这些设备让我们能够直接在传感器端调节色温（Kelvin）和色调（Tint），确保在开场时把每台摄影机都精准匹配好。一旦锁定色温，我们就绝不再去动它，这也是对后期调色师的尊重——毕竟在整场演出中色温（°K）保持稳定不漂移，对调色师来说绝对是件让人感激的事。”

在使用 RCP 时，团队的核心任务是管理曝光：需要根据镜头的配置来灵活控制光圈、ND 滤镜和 ISO。Saig 回忆当时的工作流时说道：“摄影指导（DP）Brett 希望在广角镜头和长焦镜头上使用不同的光圈档位，所以我们不得不在 ND 滤镜和 ISO 之间来回‘变通’，以确保曝光始终达标。”

在探讨这些核心硬件时，Saig 特别提到了一款如今在片场已不可或缺的设备。当团队需要实时协调几十台摄像机时，它的作用显得尤为重要。而且，它还能与 Livegrade 直接联动，非常方便地切换不同的通道：

“每位现场调色师（Shader）都配有一台专属的 Streamdeck XL 控制台。我们在上面做了按键映射，以便在演出期间能快速切换摄像机画面，并确保始终能随时看到基准参考画面。”他介绍道。

随着多位数字影像工程师（DIT）和现场调色师并肩作战，不难看出，这场演出的成功极大程度上归功于团队之间严丝合缝的默契配合。接下来，就让我们进一步看看他们是如何实现这种高效协作的。

堪称完美的神仙团队

该项目由 PhotoCineLive 负责统筹，并由 PhotoCineRent 提供全套设备支持。这两家互为姐妹公司的企业，在大型演唱会和大规模多机位活动的摄影机及器材供应领域享有盛誉。Saig 对他们的工作流早已轻车熟路，此前就曾与他们合作过 Miley Cyrus 的演唱会。“我本来就认识 PhotoCineLive 的设备主管 Lucien Péron，这让沟通顺畅了许多。他和 Val、Pilou 在幕后默默扛下了这个庞大的视频监视区、导播台以及所有的连接与 IP 规划，确保一切都在幕后有条不紊地平稳运行。”

把这块硬骨头啃下来后，Saig 的核心团队就能真正专注于自己的本职工作，合理分配任务了：

“屏幕后一共有五个人：三位 DIT 和两位现场调色师。Hugo Louvel 负责所有的 IP 网络配置和摄影机设置；Lucas Puyobro 专门负责 RCP（远程控制面板）与 CyanView 的连接调试。在现场，Théo Goursaud 负责处理器材搭建期间各种琐碎但至关重要的细节，比如镜头箱、光圈档位、后焦调整，以及随时出现的突发状况。而 Sébastien Bourbon 则和无线摄影机团队并肩作战，确保他们那一路的信号稳定输出。”他回忆道。

“演出开始后，我们五个人就全神贯注地投入到调色工作中，各自盯着眼前的监视器，确保整个系统的画面保持平衡。” Saig 补充道。不过，要达到这种默契的状态，在正式开演前还需要做大量的准备工作：

白天的大部分时间，我都在和首席摄影助理（CA）Élodie 保持通讯，不断解决这种庞大系统里层出不穷的小问题（偶尔也会有些大麻烦）。Élodie Benguettat 和她的摄影助理团队用他们一贯的沉稳和高效，把摄像机打理得井井有条。” 说到这，他打趣道：“我都不知道他们的苹果手表记录他们走了多少万步数。”

Saig 还回忆起与摄影指导之间极具价值的合作：

“我有幸与摄影指导 Brett Turnbull 共事。他操盘过无数大型演出，总能敏锐地察觉到那些能产生巨大影响的小细节。他的指导总是恰到好处、非常实用，让我们受益匪浅。” 在与摄影指导的配合中，Saig 再次强调了 Livegrade 发挥的关键作用：“Livegrade 帮我们平衡了三种不同型号摄像机之间的画面密度，并柔和地匹配了饱和度——因为饱和度可能会随着镜头的不同而产生细微变化。通过监看导播的实时切换画面，我们能确保不同摄像机之间的差异被抹平，让所有画面都统一在相同的视觉氛围中。”

在雅高竞技场仅有约 24 小时的搭建时间里，真正的挑战在于必须让所有摄影机和系统迅速就位并正常运转，容不得半点延误。

不过，即便拥有一支经验丰富且组织严密的团队，最大的挑战依然如影随形：

“时间！我们从周一晚上开始搭建设备，而演出就在第二天晚上 8:30。在雅高竞技场仅有约 24 小时的搭建时间里，真正的挑战在于必须让所有摄像机和系统迅速就位并正常运转，容不得半点延误。”

当然，在正式开演前，团队还是遇到了一些突发状况。“在这里要特别感谢 Brett 的耐心。就在演出前几个小时，我们还有几台摄影机没到位……而且缺的还不是小机器。”

好在最后，一切都按计划顺利就位。摄影机准备就绪，信号传输流畅，整个场馆里弥漫着令人期待的兴奋氛围。对 Saig 来说，他最享受的时刻也终于到来了：“对我来说，最棒的时刻就是演出真正开始的那一瞬间。当一切运转起来，技术上的嘈杂声渐渐退去，你就能真正沉浸到演出本身之中。”

非常感谢 Saig Ollivier 与我们分享这些宝贵的经验与心得！

而对于数字影像工程师（DIT）乔·斯蒂尔（Joe Steel）而言，这部雄心勃勃的作品带来了前所未有的技术与后勤挑战。面对多达60余台、涵盖九种格式的摄影机，他必须处理海量数据、维持画面风格统一，并确保工作流在高速运转的赛道与飞驰的赛车之间顺畅无阻。想了解他是如何做到的？系好安全带，我们这就出发！

回顾约瑟夫·科辛斯基（Joseph Kosinski）与克劳迪奥·米兰达（Claudio Miranda）上一次的合作，他们愿意为追求电影的真实感而付出额外努力（甚至以“每小时”计），也就不足为奇了。他们在《壮志凌云：独行侠》（Top Gun: Maverick）中的合作就大胆地选择了实景拍摄而非依赖CGI——汤姆·克鲁斯亲自驾驶真实的战斗机，摄影机则巧妙地安装在座舱内部。既然这一理念已在天空中得到验证，科辛斯基和米兰达便决心将同样的方法带到赛道上。然而，在F1赛车上安装摄影机带来了全新的挑战：设备必须极其轻巧紧凑，同时仍要提供顶级的电影级画质。

这部电影无论从拍摄内容还是实现方式来看，都极为独特。

在我们的采访中，数字影像工程师（DIT）乔·斯蒂尔（Joe Steel）证实了这个项目的非凡之处。“这部电影无论从拍摄内容还是实现方式来看，都极为独特，”他说道。对于主演布拉德·皮特（Brad Pitt）和戴姆森·伊德瑞斯（Damson Idris）而言，这意味着他们需要学习驾驶梅赛德斯-AMG提供的真实F1赛车；而对于剧组来说，则意味着必须为前所未有的难题找到创新的解决方案。但乔对此充满热情：“我特别喜欢遇到以前从未面对过的情况。没有什么比解决一个棘手难题更令人满足的了，”他分享道。接下来，让我们更深入地了解乔在片场的具体职责，以及他为应对这些挑战所采用的工作流程。

职责与拍摄要求

项目的规模之大，使得数字影像工程师（DIT）的常规职责也呈现出全新的维度。“我承担了所有普通电影中DIT都会负责的常规任务——比如曝光控制、画面风格的连贯性、数据安全等。但在这部影片中，感觉所有的常规职责都被‘打了激素’一样，强度大幅提升，”乔回忆道。在活跃进行中的F1赛季现实条件下，既要平衡叙事目标与技术需求，又需周密准备并时刻保持灵活应变。

[…] 在这部影片中，感觉所有的常规职责都被‘打了激素’。

乔进一步解释道：“我在设计工作流程时，首要考虑的就是确保整个流程足够流畅、灵活，并能高速运转，以契合F1赛事本身的严苛要求。其他考量则主要是技术和后勤方面的——确保我们能在导演约瑟夫·科辛斯基指定的地点，实现他想要的镜头。”

在谈及整体工作流程设计时，乔也肯定了在他加入项目之前已经完成的前期工作：“我并不是从一开始就在这个F1项目上。在我之前，有两位非常出色的 DIT 为项目铺平了道路。” 丹·卡林（Dan Carling）和罗汉·奇特拉卡尔（Rohan Chitrakar）负责了拍摄的早期阶段，但由于2023年演员罢工导致拍摄延期和补拍，他们无法继续参与后续工作。“丹和罗汉做了大量前期开发工作，让我接手时轻松了许多，”乔说道。

在整个拍摄过程中，三种截然不同的拍摄模式定义了乔的工作流程。“我们同时运行着三种完全不同的拍摄模式。挑战在于需要不断在这三种模式之间切换，但这反而让每天的工作变得更有趣，”乔回忆道。接下来，就让我们逐一解析这三种模式！

摄影机、设备与工作流程

模式一：车拍模式（Car Mode）

“首先，我们有‘车载拍摄’部分，”乔说道，指的是这三种模式中最复杂、要求最高的一种。该模式涵盖所有在正式比赛日于赛道上使用 F1 赛车进行的拍摄。银石（Silverstone）、蒙扎（Monza）、拉斯维加斯等标志性赛道都曾临时变身为片场，而剧组往往只有短短20分钟的窗口时间——必须赶在真实比赛开始前完成拍摄。每一秒都至关重要，只为捕捉到最真实的赛场氛围和观众反应。 

这种时间压力直接影响了乔的工作：“从DIT的角度来看，设定曝光是主要挑战之一。因为我们在赛道上能运行赛车的时间窗口非常短，而且由于重量限制和远程数据传输速率的制约，无法使用遥控光圈，所以一旦设定完成，就没有时间再做实验或调整了。” 作为一名经验丰富的DIT，乔依靠可靠的工具、过硬的技术以及与团队的紧密协作来应对这些挑战：“我不得不拿出老式的测光表，同时必须对赛道不同区域的光线变化有深入的理解——比如在银石赛道，不同路段之间的光线差异可能高达3档。我们与克劳迪奥（Claudio）和约瑟夫·科辛斯基（Joe Kosinski）密切合作，提前确定拍摄特定镜头时真正需要用到赛道的哪些部分，从而为捕捉完美瞬间做好准备。由丹·明（Dan Ming）和杰克·桑兹（Jack Sands）带领的车载摄影机安装团队在这方面给予了极大帮助，尤其是在遇到临时天气变化的时候！”乔回忆道。

除了后勤方面的重重困难，所采用的技术本身也极具突破性。“我们在赛车场景中使用了特制的索尼‘Carmen’摄影机，”乔指出。这些定制摄影机体积小巧，可灵活安装在车辆各处；结构坚固，足以承受极端速度和剧烈震动；同时还能提供影片所需的电影级画质。

“每辆赛车上都安装了四台摄影机，我们最多可同时运行四辆赛车。但每辆赛车上其实有18个预设的摄影机安装位置，”乔回忆道。为了清晰掌握所有设备的部署情况，乔建立了一套自己的管理系统：“约瑟夫·科辛斯基会根据摄影机位置下达拍摄指令，所以我制作了速查表，让在维修区（garage）的团队成员填写每台摄影机的编号和镜头型号分别对应哪辆车、哪个位置。这样一来，我们就能更轻松地将正确的画面信号发送给克劳迪奥和视频监看团队。”

在通常作为车队战略中心的“任务控制中心”设立了一个独特的视频站（Video Village）。“任务控制中心通常设在赛道旁的一个车库内。在银石赛道，我们的车库正好位于奔驰和法拉利之间的维修区中央，”乔回忆道。“我们所获得的访问权限令人难以置信——我们真的被当作另一个F1车队对待，”他分享道。

我们所获得的访问权限令人难以置信——我们真的被当作另一个F1车队对待。

在任务控制中心，乔与导演、摄影指导、摄影机操作员、跟焦员、录音、通讯和回放团队紧密合作。由于空间有限，因此规划显得尤为重要：“我会提前制作任务控制中心的平面图，确保所有设备都能安置妥当，并留有足够的工作空间。” 其余的摄影团队则通常驻扎在其他地方：“会有一个独立的车库，有时位于赛道的另一边，摄影团队会在那里进行所有的拍摄设备安装工作。”

“通过‘任务控制中心’，我们可以监控所有车载摄影机的运行情况，这要感谢在比赛日负责图像无线传输的Wireless Wizards团队。而且，多亏了RF Films构建的系统，我们能够通过一个覆盖整个赛道的无线网络来控制摄影机菜单、对焦和摇摄，”乔解释说。结果是？能够在200英里每小时的速度下实现实时摇摄控制和动态拍摄——从而实现从外部赛车镜头到车手特写的无缝转换。

当我们处于车拍模式时，我会几乎像一个OB现场切换导演一样使用我的设备。我会接收来自RF团队的16路信号。克劳迪奥一次只需要看四台摄影机的画面，所以我需要监控全部16路信号，并根据实际情况切换他所需要的摄影机画面。

由于克劳迪奥·米兰达（Claudio Miranda）喜欢用自己的设备工作，乔也与其进行了集成：“我还把自己的设备与他的相连，这样我就能通过光纤控制他的切换器、录像机和摄影机。”提到设备配置，乔的关键组件有哪些呢？“在我的设备上，我使用 AJA 视频集线器和 Blackmagic 采集卡。监视器则是索尼的PVM系列。软件方面永远是我信赖的 Pomfort Livegrade！”他说道。

我用 Livegrade 捕捉参考帧，这对于我们的工作来说非常重要，因为我们经常需要按照剧本在不同场景间跳跃式工作……。

“Livegrade在这个工作流程中扮演了至关重要的角色。正如乔所解释的，他们将单一的演出 LUT （show LUT）加载到摄影机中，并以REC 709标准进行监看。“这意味着当我们将摄影机和单独的监监视器分派到赛道的不同位置时，我们可以更加灵活应对，”他描述了这一决策背后的逻辑。虽然 Livegrade 没有被用于 LUT 或 CDL 调色，但它对于参考管理至关重要：“我用 Livegrade 捕捉参考帧，这对于我们的工作来说非常重要，因为我们经常需要按照剧本在不同场景间跳跃式工作，因此确保我有清晰准确的参考帧非常关键，”他说。回顾这次合作，乔补充道：“我喜欢与克劳迪奥一起工作。这是我和他第一次合作，但很快我们就适应了他喜欢的工作方式以及他对画面的要求。”

模式二：剧情模式（Drama Mode）

 在充满肾上腺素的赛车镜头之间，团队经常需要切换工作状态，转入另一种截然不同的拍摄流程：“然后就是常规的剧情模式，在这种模式下，DIT 团队会接管无线传输系统，以更传统的方式进行拍摄，”乔解释道。

在这种设置中，克劳迪奥·米兰达使用他自己的4K调色监看设备。“当我们进入剧情模式时，所有摄影机都会通过罗汉（Rohan）特制的光纤盒进行硬连线连接。我会从克劳迪奥那里获取画面信号，以便使用Livegrade 创建参考帧，”乔说明道。顺畅的光纤工作流程至关重要：“在传统拍摄模式下，所有光纤线缆都由我的现场助理裘德·冯莱德布尔（Jude Vonledebur）和瓦尔·古尔比瑙斯卡斯（Val Gulbinauskas）精心管理。他们能非常迅速地建立画面通路，这对整个流程帮助极大。”

剧情部分的主要摄影机是索尼 Venice 2，但整体摄影机阵容远不止于此，正如乔回忆的那样：“我们还用了Venice 1、FX6、FX9、Ronin 4D、大疆 Action Cam、RED 摄影机，以及广播级摄像机。每种摄影机都有其特定用途——无论是用于看台拍摄、撞击镜头（crash cams）、视觉特效素材（VFX plates），还是阵列摄影（array cams）等。” 总计，剧组使用了超过60台摄影机，涵盖九种不同格式，这无疑对数据管理提出了极高的要求。

“Silverstack Lab 在装载和整理全部60台摄影机的素材方面起到了至关重要的作用，数据管理员艾米莉·霍加特（Emilie Hoggart）出色地完成了所有素材的装载管理工作。有些摄影机无法按我们想要的方式输入命名规则，因此拥有一套能帮助我们追踪所有素材的工具就显得尤为关键，”乔解释道。

Silverstack Lab 在下载和整理全部60台摄影机的素材方面起到了至关重要的作用 […]。

此外，Silverstack Lab 还被用于快速生成调色测试和审片所需的转码文件。“由于我们在全球各地拍摄，并非总能快速完成每日样片（dailies）的处理。因此有时我会先把素材导入 DaVinci，与克劳迪奥一起开始进行初步调色，向约瑟夫·科辛斯基展示可能的效果，并更有效地审阅素材。我们大量使用 Silverstack Lab 将 Ronin 拍摄的 ProRes RAW 素材制作成代理母版（sub-masters），以便顺利导入 DaVinci，”乔说明道。

模式三：精简配置

第三种模式与高科技的“任务控制中心”环境相比，要简单灵活得多。正如乔所解释的：“第三种配置被大幅简化，只保留了一两个Cine 18监视器装在支架上，以便在需要将克劳迪奥安置到空间极其有限的位置时使用，比如维修区墙边（pit wall）或看台（Grandstand）的座位上。” 对于不熟悉 F1 术语的人来说，维修区墙边是比赛期间的战术指挥核心区域，而看台则能提供观赏赛道的最佳视角之一。

由于剧组经常在三种拍摄模式之间切换——高速赛车镜头、常规剧情拍摄，以及这种极简配置——灵活应变能力变得至关重要。无论处于哪种模式，乔和他的团队都必须随时准备快速转移、调整设备，并保持工作流程的一致性。

正如前文提到的，乔非常享受这个项目带来的技术创新，以及解决前所未有难题所带来的挑战。当然，我们也很好奇他在技术之外最难忘的时刻是什么：“一定是在比赛现场及周边的那些时光！在比赛周末置身于围场（paddock）和维修区通道（pit lane）真的太有趣了（而且我甚至都不是 F1 车迷！），”他兴奋地说道。

衷心感谢乔·斯蒂尔带我们深入赛道、揭秘幕后!

在幕后制作中，创新精神同样贯穿始终。数字影像工程师（DIT）亚伦·皮科特（Aaron Picot ）率先使用了 Livegrade 7 的测试版，并与 Pomfort 团队紧密合作，在实战中优化软件功能。从管理 HDR/SDR 双管线工作流，到应对多机位拍摄和大量视觉特效场景，Aaron 对软件新版本进行了全面测试——这无疑也为他自己的 DIT 工作车赋予了独特的“超能力”。

亚伦：我们的早期软件测试者

在与剧集摄影指导（DP）阿曼多·萨拉斯 ASC（Armando Salas ASC）有过成功合作的基础上，亚伦（Aaron）受邀加入了《绿灯侠》（Lanterns）团队。他们此前已在多个项目中共同应对过 HDR 工作流程的挑战，因此亚伦为迎接新的挑战做足了准备。尽管 HDR 技术日益普及，但其流程依然复杂，正如亚伦所解释的：

“在 DIT 车（数字影像推车）上，技术正以令人兴奋的新方式发展；然而，在典型的片场，其他大多数监视器仍然只能显示 Rec。 709标准／100尼特亮度（SDR-标准动态范围）的图像。”这种不匹配意味着任何 HDR 工作流都必须同时兼顾 SDR 的输出。尽管亚伦曾在《格里斯尔达》（Griselda，Netflix 出品）和《奇迹人》（Wonder Man，漫威影业即将推出）等剧集中，成功使用 Livegrade Studio 6管理过双管线（HDR／SDR）工作流，但他也遇到了一些限制，并希望借助全新的 Livegrade 7来克服：

“我发现在旧版本中，我能够完成大部分我想做的工作，但为了实现某些目标，我不得不自己寻找一些变通方法。在快节奏的片场环境中，这类问题很容易增加混乱，也意味着我不得不花更多时间专注于软件界面，而不是我们正在拍摄的内容。”

新版本的功能设置让我感到惊艳！

我们在开发 Livegrade 7 时，始终聚焦于用户不断演进的需求，其中优化 HDR/SDR 混合工作流成为了重中之重。为了真正理解还需要什么，并构建一款面向未来的应用，与 DIT 社群的深入交流至关重要：

“早在2023年，包括我在内的一群 DIT 与 Pomfort 团队会面，讨论了 Livegrade 的现状以及如何让它更好地适应我们变化的需求。他们真的、真的认真听取了意见。到了2024年，在洛杉矶的电影设备展（Cine Gear）上，他们展示了新版本，其功能设置让我感到惊艳，”亚伦分享道。
到2025年，Livegrade 7的开发已进展到某个关键点，这让亚伦看到其在新项目《绿灯侠》中可能展现的巨大潜力：“当我知道《绿灯侠》项目即将启动时，我告诉 Pomfort 的 Livegrade 产品经理 Lukas（卢卡斯），我希望能够应用这些新功能，并对它们进行实战测试，确保其已为‘首映时刻’（指正式发布）做好准备。”

随后便是一段紧密协作的时期，旨在为亚伦提供他所需的一切支持。“通过大量的测试，并将我的发现反馈给卢卡斯，Pomfort 团队能够为我提供定制化的应用程序更新和修复。因此，当我开始为《绿灯侠》项目做准备时，我感觉这款软件已经准备就绪了，”他说道。

Livegrade 7 实战：体验与功能亮点

对亚伦而言，Livegrade 7完美实现了其承诺——在保留软件核心优势的同时，带来了实质性的升级：“我更喜欢这个新版本。它从底层开始重构，真正以视频输入输出和多画面视图为核心进行设计。它不仅继承了 Livegrade 6的全部能力，更通过重新设计，为工作流注入了前所未有的灵活性与强大效能。”他说道。

它不仅继承了 Livegrade 6 的全部能力，更通过重新设计，为工作流注入了前所未有的灵活性与强大效能。

那么，让我们具体看看 Livegrade 7 如何支撑亚伦的工作流程，以及哪些新功能令他印象深刻。

HDR/SDR 双管线

Livegrade 7引入了专属的双管线视觉风格功能，可同步简化 HDR 与 SDR 信号的调色流程。正如亚伦所解释的，这一新特性显著优化了他在《绿灯侠》项目中的 HDR／SDR 混合工作流程：“现在，我能够将一台摄影机的所有设备与色彩管理集中在一个槽位中，使用节点式调色，并独立控制 HDR 和 SDR 信号的视觉风格。”

亚伦表示，制作 HDR 版本的 LUT 及其色彩管理对应的 SDR 版本需要极其细致的准备工作。进入拍摄现场后，他需确保所有人员看到准确的画面：“我会在现场将 HDR LUT 应用于 log 视频信号，使摄影指导（DP）和我能在 HDR 色彩空间中监看画面，而录像机（及视频站、导演等）则可观看 SDR 色彩空间的图像。同时，我将 SDR LUT 分发给摄影助理和操作员，供其监视器使用。”

由于《绿灯侠》涉及大量视觉特效与特技场面，亚伦还需协调多个拍摄单元：“这是一部特效和特技体量巨大的剧集，因此常设补充拍摄组、第二摄制组及特技组，我必须统一管理其技术规范。包括确保其他组使用正确的 LUT 与摄影机设置，以匹配主摄影组同一场景的素材，并保证通过 Livegrade 接收的帧截图均携带 PFLA＋ 元数据。”

为保障视觉统一性，亚伦高度依赖参考素材。Livegrade 7升级的查看器与多视图布局，为他提供了实时画面与参考图像同屏协同处理的高效解决方案。

多画面监看与多路调色

对亚伦而言，维护一个结构清晰的参考静帧库至关重要，这不仅是验证设置参数的依据，更是跨部门沟通视觉意图的核心工具：“我建立了按集数、场号、镜号及多种元数据字段组织的静帧库，可快速调阅已拍摄内容，用于视觉参考与摄影机设置验证。通过整合的图像库与记录的元数据，我能够及时回应摄影指导、导演及其他部门提出的问题。”亚伦如是说。

Livegrade 7全新的多视图功能将这一工作流进一步提升，支持并排查看与调整图像，为视觉风格匹配和一致性维护提供了关键支持：“多视图实现了同时查看多个实时画面与静帧，使场景中多机位镜头的重新调色与匹配变得远比逐帧对比更加直观。”通过链接调色节点并利用多视图，跨镜头的调整得以快速高效地完成：“能够链接所有镜头（或自定义选区）并按需微调视觉风格，是一项重大升级，”Aaron 肯定地表示。

数字影像工程师（DIT） 与摄影指导（DP）的高效协作

Livegrade 7通过重新设计的查看器等功能，显著强化了 DIT 与摄影指导（DP）的协作效率。软件核心设计旨在帮助 DIT 更高效、可靠地支持 DP 实现视觉创意。正如亚伦所评价的：“新版本在实际应用中为我节省了大量时间，其快速响应能力令摄影指导们印象深刻，使我能够高效配合他们的创作。”

新版本的快速响应能力令摄影指导们印象深刻，使我能够高效配合他们的创作。

除查看器优化外，亚伦特别指出多项促进协作的功能。例如，通过对实时画面与采集图像应用滤镜实现视图定制：“现在我能实时裁剪画面，并将‘纯净版’静帧导出至云端，供摄影指导后续审阅。”如前所述，当然也可以将新视图导出为静态图像。这使亚伦能快速向摄影指导提供整体视图：“‘导出当前视图图像’功能非常实用。我习惯将当日拍摄素材导出为‘联系表’格式，整合成’场景概览‘供摄影指导审阅，让他们能直观把握场景全貌。”“这个创意要归功于我的朋友钱德勒·塔克（Chandler Tucker）——一位纽约的同行。他曾通过在工作流程中添加 Silverstack Lab 实现类似效果，但 Livegrade 7实现了更高效的集成处理”亚伦补充道。

得益于“输出与实时推流”扩展模块以及全新的 Livegrade Viewer 应用，Livegrade 7的审阅选项变得更为灵活。视频现在可以通过局域网流媒体传输至 iPad，这为亚伦提供了一种便携高效的方式，让摄影指导能实时掌握现场画面：“Livegrade 具备这项功能令我惊喜。在片场，我始终备好 iPad，可随时作为便携监视器交予摄影指导使用——它不仅能显示摄影机实时画面，还能呈现我需要展示的任何静帧参考画面。iPad 可像任何 SDI 监视器一样进行配置，因此摄影指导始终能以全屏或分屏布局（最多同时支持25路画面）查看实时图像与参考画面。”

尽管 iPad 是一项实用的补充，但让我们还是来仔细看看亚伦工作流程中的核心设备配置。

Livegrade 7 实战：亚伦的系统配置

《绿灯侠》采用双机位制作，主摄影机为索尼 Venice 2。为了在两台摄影机上实现 HDR／SDR 双工作流，亚伦搭建了一套多功能系统，该方案在其工作推车和移动 DIT 箱（Upgrade Innovations 的 DITBOX mk.4）中均可无缝运行。他通过单台笔记本电脑整合所有连接，使 Livegrade 7成为工作流的核心：

“我当前在笔记本电脑上运行 Livegrade 7。通过1根雷电线连接所有网络硬件、LUT 盒和视频 I／O 硬件。通常使用三个尊正 BoxIO LUT 盒——两个分别用于 A 机和 B 机的 HDR 信号，一个以双通道模式处理 A／B 机的 SDR 信号。视频 I／O 使用 Blackmagic Design Decklink 采集卡。随着对 Livegrade 7的深入使用，我已习惯将 Decklink 的 HDR 信号作为主监看源，并通过 Stream Deck 按键快速切换信号槽、路由及多视图配置。” 监看方面，亚伦选用 SmallHD 监视器以满足灵活性需求：“为同时监看 HDR 和 SDR 信号，我们采用可快速切换 SDI 信号源并分配独立色彩管线的 SmallHD Vision 系列监视器。”

升级至 Livegrade 7 的一手建议

对于任何考虑从 Livegrade 6升级到全新 Livegrade 7的用户，亚伦给出了直截了当的建议：“我强烈建议您升级至 Livegrade 7。请深入学习、善加运用，并将新版本带来的优势分享给其他协作部门。”Livegrade 7是一次重大升级，存在一定的学习曲线。因此，请投入尽可能多的时间去测试每一种可能的实时调色工作流程。” 为助您快速上手，我们精心整理了一系列资源，助您平稳过渡。您可以从阅读 Livegrade 7发布文章快速了解新功能概览，或通过详细的操作视频进行深入探索。

我强烈建议您升级至 Livegrade 7。请深入学习、善加运用，并将新版本带来的优势分享给其他协作部门。

Livegrade 7持续扩展了数字影像工程师（DIT）在其高要求工作中所能依赖的工具集。此最新版本体现了我们一贯的承诺：根据用户的工作流程来打造解决方案，并设计得能随之协同演进。正如亚伦所回顾：“我自2013年起就使用 Livegrade，并始终将其功能发挥到极致。随着它的功能扩展，这些年来我的工作流程也得以不断进化。” Livegrade 7不只是一次更新，更是现场实时调色技术演进的新台阶。您准备好成为其中一员了吗？敬请了解全新的 Livegrade 7。

这就是Silverstack v9.0中全新的工作流概念发挥作用的地方，它重新定义了您使用该软件管理任务清单的方式：工作流让您可以将装载、备份、转码和上传等活动链接到一个单一的自动化管线中。由于Silverstack可以提前了解整个工作流的范围，它能够智能地优化执行，并尽可能并行运行任务。结果就是：更快的完成、更少的手动步骤，以及清晰、结构化的流程概览。它还可以帮助您轻松复制例行任务，因为您可以将工作流保存为预设，在处理新数据卡时随时应用。  

在本文中，我们将通过两个典型的DIT任务清单展示新工作流概念的实际应用：一个使用Silverstack XT，一个使用Silverstack Lab。让我们开始吧！

引入概念：为您服务的工作流

我们用一个新的工作流界面替代并统一了旧的独立向导，您可以在其中构建并定制整个流程。如以下视频所示，您想要包含在工作流中的活动会被添加并显示为左侧的卡片。选择一个活动卡片会打开右侧的配置面板，您可以在其中调整设置以满足您的需求。

一旦您的工作流设置完成，您只需点击一下即可启动它，Silverstack会自动执行所有任务。要查看详细的实时概览，请切换到左下角重新设计的“任务视图”。此视图可让您跟踪所有活动和已完成工作流的进度，直至每个单独的工作和任务，因此您始终清楚具体发生了什么。

请注意：视频演示了Silverstack Lab中的工作流。虽然Silverstack XT和Silverstack Lab中的大多数工作流活动相似，但Lab专门为日常拍摄添加了额外的活动（转码、云上传）。

Silverstack XT 工作流：装载、备份和报告

在这个大致的概述之后，让我们深入探讨DIT们使用Silverstack XT工作时的典型待办事项清单，以及新的工作流概念如何帮助您高效地完成这些任务。在这个例子中，我们假设您想完成以下列出的任务。

待办任务清单：

• 在拍摄过程中装载多个摄影机/录音数据卡
• 从OCF素材中提取动态元数据
• 在三个不同的硬盘卷上创建备份（RAID，两台旅行硬盘）
• 为每个装载的卡在每个硬盘卷上创建一份报告：
  • 1份列印报告，概述录制的素材片段
  • 1份素材片段报告，包含从素材片段中提取的基本素材元数据

构建和配置您的工作流

在以前，完成这份待办事项清单需要一次运行每个活动，等待每个活动完成后再开始下一个。您还必须手动跟踪每张素材卡的每个步骤，以确保没有遗漏。

通过新的工作流概念，您可以将所有这些活动连接成一个单一的集成过程，使您的工作更快、更轻松且错误更少。它还提供了更大的清晰度，因为您可以直观地查看所有计划执行的活动 — 不再需要手动列表来跟踪每个步骤是否已完成。下图显示了为我们的示例待办事项清单配置的工作流，涵盖了处理摄影机素材卡的所有必要步骤。

要处理录音素材卡，只需重复工作流。一旦配置完成，就无需每次从头开始。只需使用预设或让Silverstack自动检测并应用基于媒体类型（例如摄影机视频与录音素材卡）的正确工作流。

如前所述，您可以像在旧向导中一样配置每个活动。然而，我们想快速强调一些新的功能和改进： 

错误检测和快速修复
在配置活动时，Silverstack会突出潜在问题（例如，几乎满载的旅行驱动器）并建议一键解决方案（例如选择不同的目的地）。错误、警告和信息消息现在都显示在一个整合面板中，因此您可以快速解决问题，而无需重新打开多个设置对话框。

提取元数据
在启动工作流之前，添加关于拍摄背景的基本元数据，例如拍摄日、拍摄日期、剧组单位、集数和摄影机。这些元数据随后可以在工作流中用作通配符，用于自动命名和构建您的素材库大纲。

后续步骤中的报告模板
在任何工作流活动后使用后续步骤自动生成报告。应用报告模板以根据工作流定制每份报告，确保清晰一致的文档。

运行并监控您的工作流

一旦设置好工作流，您可以通过单击启动整个流程。由于Silverstack XT提前知道完整的序列，它可以优化执行并根据硬件能力的允许（例如基于GPU或驱动器速度）并行运行尽可能多的任务。例如，它可能在一个驱动器上计算校验和，同时将素材复制到另一个驱动器。像这样的紧密关联过程，掌握进度和潜在问题是关键。如下图所示，全新的以工作流为中心的“任务视图”提供了所有正在运行和过去过程的清晰概览。 

从这个顶层视图中，您可以深入到单个工作流、任务和作业中，以获得详细的情况和优化。在上面的示例中，您可以看到一个已完成的工作流用于第一个摄影机素材卡A_0001_1DJH，工作流历史中所有的检查标记的结果都标为绿色。又有两个工作流已开始以相同方式处理下一个卡（A_0002_1DJH和A_0003_1DJH）。蓝色进度条显示当前活动状态，而灰色“等待”条则指示接下来的步骤。

就是这样！当然，这只是工作流能做什么的简略化的高级概述。自然，您的具体待办事项清单可能不同，并包括额外的步骤，例如质量控制。我们将在本文的第二部分中探索如何将自动化工作流与这些手动过程结合起来，重点放在Silverstack Lab上。有关Silverstack XT中所有可用工作流活动及其详细配置的完整细分，请查看我们的知识库。

Silverstack Lab 工作流：数据管理、样片制作和交接

让我们更进一步。再使用 Silverstack Lab 时，您的一天可能总是以装载和备份素材开始。但由于 Lab 是为样片制作而设计的，还需要进行额外的任务——如同步音频、应用色调、进行质量检查，并将样片交付给下游团队。为了展示新工作流概念如何帮助简化这一切，我们将任务清单分为三部分 — 其中一些现在可以自动化，具体我们将在下文讨论。

待办任务清单：

第一部分：数据管理：

• 从OCF素材中提取动态元数据
• 在拍摄过程中装载多个摄影机/录音数据卡
• 在装载时添加关于拍摄背景的元数据，例如拍摄日期、剧组单元
• 在三个不同的硬盘卷上创建备份（RAID，两台旅行硬盘）

第二部分：样片准备：

• 通过时间码同步音频和视频，手动抽查时间码是否随时间漂移，并对音频和视频同步进行微调
• 向素材库添加附加的素材片段元数据，如场记板信息或入点/出点范围
• 应用基础调色、匹配色调（例如，从 Livegrade），并进行手动调整
• 质量控制、标记和评级素材片段（例如，检查关键焦点，检查镜头中是否有剧组成员/话筒进入画面等）

第三部分：转码与交接：

• 创建符合不同技术要求的转码和样片
  • 客户预览（例如，720p 的 H.264）
  • 供剪辑使用的样片（例如，DNxHD 36）
• 将样片上传到云平台
• 将元数据交接给剪辑部门（ALE, XML）
• 在便携硬盘上备份转码文件
• 创建不同的报告
  • 1x 制片公司所需的拍摄日报告
  • 1x 包含元数据的素材片段报告（例如，供剪辑使用）

配置并运行您的工作流 

从这个待办任务清单来看，很明显有些步骤需要人工输入和手动处理。例如，调色以保持一致性或执行基本的质量检查。但通过Silverstack Lab的工作流概念，您可以将围绕这些手动步骤的许多重复任务自动化。这使您能够专注于真正需要您判断的工作部分，而Silverstack Lab则处理其余部分。在我们的例子中，待办任务清单的第一和第三部分可以自动化，而第二部分则需手动执行。让我们仔细看看！ 

待办任务清单第1部分：自动化装载和备份
首先创建一个装载工作流，涵盖待办任务清单的第一部分。在下面的例子中，我们将装载和备份链接为一个单一过程，并包括关键信息的元数据导入，如拍摄日、拍摄日期、摄制组等。一旦配置完成，这个工作流将自动运行 — 无需再手动触发每个步骤。同样，使用“工作视图”来监控所有过程。

待办任务清单 2：手动准备样片
待办任务清单的第二部分需要人工判断。这时，您需要根据时间码同步音频和视频（并在需要时进行调整）、插入元数据、应用色调或基本调色（例如，从 Livegrade），并执行质量控制 – 边做边添加标签、调色评级和注释。Silverstack Lab 的工作流程会在后台运行，装载和备份会自动进行，因此您可以专注于当前任务而不受干扰。

待办任务清单第 3 部分：自动转码和上传
素材同步、调色和质量控制完成后，就可以交付了。让 Silverstack Lab 使用您准备好的资产作为输入，运行转码工作流程来处理这最后一步。如下图所示，我们配置了工作流程，让 Silverstack Lab 将文件转码为多种格式，复制到不同的目的地（如旅行驱动器），并将样片上传到云平台。工作视图 “显示所有相关流程的实时状态更新。在所有自动工作流程完成后，您可以跳转回来创建报告，其中包括有关 OCF、转码和手动调整的所有信息。

再次强调，这只是新工作流概念及其功能的简要概述。您的具体待办任务清单和日常工作可能有所不同，但您可以轻松地在Silverstack中自定义、配置和组合自动化工作流以适应您的需求。如需详细信息和配置说明，请访问我们的知识库。

总结

总体而言，这一新概念让您可以在合适的地方采用自动化，以腾出您的时间和精力专注于真正需要您专业技能的部分。与其反复启动单独的备份工作，不如将精力投入到质量检查中。与其等待转码完成后再复制到旅行驱动器，不如与连续性主管和场记沟通以收集下一张卡的拍摄背景信息。与其手动重新排序工作以实现最佳执行，不如让Silverstack来安排调度，这样您就可以专注于监控第二摄制组，并确保每个人在目标和进度上保持一致。作为DIT或数据管理员意味着要应对复杂的需求和无数的责任。Silverstack在可能的情况下简化了常规工作，使您的工作更轻松。

不同部门通常会使用不同的硬件、软件和工作流程多次复制数据。如果在数字生产管线的某个环节出现问题，可能很难找出错误的根源，甚至无法解决。想想文件损坏或流程中某个步骤的质量控制问题。调查数据问题既费时又费力，这正是您希望避免的。

这也正是 ASC MHL 发挥作用的地方，它为在整个数字电影制作过程中建立安全的数据工作流程提供了可能。在本文中，我们将深入探讨数据安全这一主题，包括解释什么是 ASC MHL 以及如何从工作流程中获益。如果您想立即开始使用 Silverstack 和 MediaVerify 搭建基于 ASC MHL 的工作流程，可以直接跳到 “使用 ASC MHL 从片场到后期对数据进行管理” 部分。

电影制作的安全数据工作流程

“安全”是什么意思？

在使用 “确保数据安全 “这一表述时，我们实际上指的是两个重要方面： 数据完整性和完全性。完整性是指在数据管理过程中，单个文件没有被无意更改，而完全性是指接收到的数据量与发送者预期的相同。数据完整性一般通过特定哈希算法生成的哈希值来检查。如果（传输后）前一个哈希值和计算出的哈希值一致，则认为文件是一致的。在有多个子文件夹的文件夹结构中，完全性包括两个方面： 单个子文件夹（及其包含的所有文件）的完全性和整个根文件夹结构的完全性（或完整性）。^[1]

媒体哈希列表（MHL）

著名的媒体哈希列表（经典 MHL）格式的诞生，是媒体行业安全数据工作流程迈向标准化的第一步。它引入了一种简单的 XML 格式，用于存储范围内每个文件的哈希值和其他信息。虽然经典 MHL 可以验证单个文件夹及其文件的完整性和完全性，但它无法确保整个（根）文件夹结构（如摄影机存储卡文件夹集合）的完全性。经典 MHL 的范围仅限于一个文件夹及其内容。因此，如果一个子文件夹（例如，一个摄影机存储卡的子文件夹）连同其经典 MHL 文件一起丢失，就没有任何信息告诉接收者还应该存在一个文件夹。我们在下面的图 1 中直观地展示了这种情况。考虑带有经典 MHL 文件的文件夹结构，如拍摄时管理的文件夹（左）和后期接收的文件夹（右）。如果没有额外的信息，就无法判断文件夹 A005R2VJ 已经丢失了。

考虑到这些缺失的功能，以及创建一个能在整个生命周期内保护数据安全的标准这一总体目标，美国电影摄影师协会（ASC）成立了一个工作小组，以开发经典 MHL 的改进型后续产品： 这就是 ASC MHL！

ASC 媒体哈希列表

ASC MHL 由美国电影摄影师协会（ASC）的动态影像技术委员会（MITC）开发和维护。其目标是实现媒体数据管理的标准化并保留相关信息。相关配套信息存储在被称为 “ASC MHL 清单 “和清单中列出的 “链文件 “中。它们共同构成了 ASC MHL 的文件历史信息。

ASC MHL 的一个重要特点是 “世代 “的概念。每一次数据操作，如传输或验证，都会创建一个新的所谓 “世代”，它代表了 “数据管理之旅 “的一个步骤。创建新世代包括以下步骤： 

• 创建所有文件的哈希值（例如，媒体文件）
• 创建新的 ASC MHL 清单（例如，为每一个已存在的历史记录创建新的附加清单）
• 更新链文件中的引用（例如，为特定世代添加新的序列号）
• 对所有嵌套历史进行递归更新

这听起来可能很复杂，但最终可以让您了解和回溯从后期到片场的大部分数据管理活动  – 前提是监管链被保留。由于 ASC MHL 历史记录存储了所有世代的哈希值，因此可以将错误定位到特定世代，并最终定位到文件。如前所述，单个文件的哈希值不匹配就表示内容已更改。在这种情况下，文件的状态是 “失败”，而不是 “已验证”。

为了更好地理解这一点，让我们来看看下面的图示。图 2 显示了 MacOS 文件系统（左侧）和 MediaVerify 文件历史视图（右侧）的合成图。MediaVerify 从 ASC MHL 清单中提取信息，并在用户界面上显示生成的信息（蓝线）。文件 A001C001_160205_R2VJ.mov（红色方框）的验证在第三代（橙色方框）失败，这意味着文件内容在第二代和第三代之间发生了变化。

最重要的是，ASC MHL 还通过将 ASC MHL 历史记录与文件夹结构嵌套在一起的方式，解决了上述顶层完整性缺失的问题。这意味着可以创建额外的顶层历史记录，存储对子目录中所有子历史记录的引用，从而可以识别特定子目录中缺失的文件夹，最终解决完整性问题。

让我们再次快速浏览一下图示。图 3 显示了这种嵌套历史的一个例子： 红色箭头表示引用文件的清单。橙色箭头表示引用清单的链文件。蓝色箭头是从顶层 “根 “历史记录到最新一个世代历史记录的引用。由于文件夹结构包含两个清单，因此历史记录包含两个世代。

使用 ASC MHL 从片场到后期对数据进行管理

ASC MHL 是一种免费开源格式。这意味着任何软件都可以实施 ASC MHL，或采用同样免费和开源的参考实施方案。您可以在任何支持该标准的软件中使用 ASC MHL。在 Pomfort 生态系统中，Silverstack Lab、Silverstack/XT 和 Offload Manager  允许您创建、验证和延续 ASC MHL 历史记录。Pomfort MediaVerify 可补充后期制作方面的工作流程，并验证之前使用 ASC MHL 管理的任何数据。那么，让我们来详细了解一下从拍摄到后期制作的工作流程！下面的图示概述了从拍摄到后期制作的典型数据管理工作流程。在接下来的章节中，我们将逐一介绍每个步骤。

装载

为了简单起见，我们只解释处理原始摄影机素材的流程。当然，该流程也适用于录音、报告或转码样片等其他数据。首先，您需要在 Silverstack 中启用 ASC MHL。如下图 5 所示，打开设置，在拷贝和工作选项卡中将哈希清单从 “Classic MHL “更改为 “ASC MHL”。这也会在下拉菜单旁边显示一个新的省略号图标（三个点），它将带你进入 ASC MHL 设置。如图 6 所示，在这里你可以调整创建者信息或设置自定义忽略模式。

从片场到后期的典型场景包括以下基本步骤：

1. 将多张摄影机卡装载/备份到旅行硬盘或现场 RAID 阵列上
2. 创建拍摄日文件夹结构
3. 转码样片
4. 备份整个拍摄日文件夹

在某些情况下，ASC MHL 历史记录需要初始化。这可能发生在摄影机内，也可能发生在第一次装载时。如果历史记录是在卸载过程中初始化的，Silverstack 会创建第一代文件，计算每个文件的初始哈希值，并将它们标记为 “原始文件”。假设历史记录已经在拍摄过程中生成，那么装载将创建第二代文件，并将文件标记为 “已验证” – 因为装载是通过哈希值比较进行验证的。

如果您在装载向导中打开带有预先存在的 ASC MHL 历史记录的数据，Silverstack 会通过比较文件系统中的数据和历史记录中的数据来通知您历史记录的状态。这包括有关丢失、新增或忽略的文件和错误（如不完整的历史记录）的信息。Silverstack 的装载向导会通知您 ASC MHL 历史记录的任何问题（标记为黄色栏）。这在下面的图 7 中可以直观地看到。正如您所看到的，日志包含有关问题的更多信息 – 在本例中，Silverstack 检测到缺少一个素材片段。

此外，您还可以选择特定的校验方式，并决定是继续还是从头开始创建历史记录（复选框：”启动新的 ASC MHL 历史记录”）。此外，创建历史记录时还会自动考虑级联复制等功能。

备份

在一天的拍摄过程中，数据卡会被装载，拍摄日文件夹结构会被建立，样片也会被转码。这听起来可能显而易见，但请注意，仅在转码过程中，不会创建任何 ASC MHL 历史记录，因此，样片（还不是）历史记录的一部分。要包含样片和当天创建的所有其他数据，您需要备份整个拍摄日文件夹。这将创建一个嵌套的 ASC MHL 历史记录： 所有之前存在的历史记录都将作为新一代文件继续保存，而所有新文件都将作为第一代文件包含，并标记为 “原始”。通常情况下，该备份应该是拍摄日结束时的最后一步，它代表了数据包被认为是完整的，可以被用于后期制作单位的使用。

在后期制作时的数据验证

作为后期制作主管，在将数据交给整个团队进行进一步处理之前，必须确保数据完整并经过验证。最糟糕的情况是在几周后发现文件损坏，让所有人都等着解决问题。

然而，当数据使用 ASC MHL 管理时，使用 Pomfort MediaVerify（我们的增强型免费验证软件）可以轻松完成后期验证。该软件易于使用，专门为数据验证过程定制，并提供足够的自定义功能，以适应各种数据管线。

MediaVerify 的验证过程包括两个步骤，简单明了。第一步是自动文件扫描，通过将文件夹结构与 ASC MHL 历史记录中的文件列表进行比较，识别磁盘上的实际内容与历史记录中录制内容之间的差异。这一步只识别丢失的文件或新增文件，并提供快速的首次完整性检查。该步骤可在短时间内（即几秒钟）完成，几乎可以立即反馈可能无法通过验证的明显问题。在实际验证步骤中（也会在历史记录中创建新的一个世代），MediaVerify 会为所有文件创建哈希值，并将其与 ASC MHL 清单中的哈希值进行比较。因此，所有文件也会进行完整性检查。

核查必须满足以下方面的要求才算成功： 

•  ASC MHL 历史记录已完成。
• 所有文件都可用。
• 所有哈希值均匹配。

你可能无意中发现了第一个要点，因为我们还没有讨论过它。在某种程度上，ASC MHL 历史记录会自我监控，并通过上述列出所有 ASC MHL 清单的 “链文件 “检测是否缺少某些内容。如果出现内容缺失的情况，历史记录将被视为不完整，无法进行验证。

验证完成后，MediaVerify 会显示验证结果，并提供全面的大纲来深入评估历史记录和文件。此外，保存日志和报告文件的功能有助于记录您的工作。这些报告可以被发送到现场拍摄组，以确认数据传输是否成功。由于验证为历史记录添加了新一世代的内容，因此 “监管链 “得以延续。

展望

在本文中，我们讨论了 ASC MHL 的优势及它在监控和检查数据方面的更多可能性。在对该规范有了大致了解后，我们概述了使用 Silverstack 和 MediaVerify 进行从片场拍摄到后期制作的正确数据管理工作流程。在整个拍摄流程中，ASC MHL 可以帮助您对数据状态充满信心，因为它允许您在各部门和设备之间建立安全可靠的数据工作流程。作为一项不断发展的行业标准，ASC MHL 正被越来越多的制造商所采用（例如，RED 为特定摄影机实施了机内 ASC MHL）。此外，ASC MHL 还能提供一些有价值的功能，例如检测重命名文件（并将新文件名存储在 ASC MHL 历史记录中）或通过创建者信息包含相关联系信息，而无需额外费用。因此，如果您正在管理重要的拍摄数据，我们建议您考虑使用它。有关 ASC MHL 的更多信息和详情，请查看我们的知识库。

[1] 我们假定您具备有关数据完整性和完全性主题的常规技术知识。请注意，他的文章侧重于描述传输完整且一致的数据方面的数据安全性。ASC MHL 不能取代在多个备份存储设备上使用经过验证的数据副本这种普遍使用的合理备份策略。

数据的完全性

谈到 “完全性”，我们可以区分两个层面： 首先，我们需要确保每个单独的数据管理流程或活动（如备份一张摄影机数据卡）都是完全的^[1]。但有时，此类活动会集中在一起，我们需要确保整批活动或流程的完全性（例如，确保拍摄当天所有摄影机数据卡备份的完全性）。我们将看到，这两个层面都有不同的挑战。因此，让我们从第一个层面开始。

单一活动的完全性

假设需要备份一批文件。我们将一个软件指向包含我们要复制文件的文件夹，从而开始这个过程。然后，开始将文件逐个复制到新的目的地。如果一切顺利，希望复制过程能保证完全性，即只有当所有文件都被成功写入目的地后，软件才会停止。

如果拷贝进程在没有通知的情况下中止或失败，只看一眼目标文件夹并不能确定其中一个子文件夹中，是否丢失了一个（或多个）文件。这就需要进行更彻底的检查，通常包括对目标和源文件进行比较。即使是在最不容易管理的工作流程中，也可以通过比较源文件夹和目标文件夹的整体大小，或比较文件夹中的文件数量来发现这些未被发现的不完整进程。

多个活动的完全性

现在，让我们来看看将多个活动组合在一起创建一个新文件 “包 “的情况。几乎每个拍摄日都会有一个典型的例子：

在一天的拍摄过程中，多张摄影机数据卡会被装载到一个移动硬盘中。音频数据卡、报告、布景照片、转码样片等其他文件也会添加到移动硬盘中。因此，即使单个装载或复制最终完成，如何确保旅行驱动器上不会丢失整个文件夹？即使每张卡都复制成功了，你也需要在某个地方记录这些数字。该移动硬盘上应该有 8 张还是 9 张数据卡？

“为什么会出问题” – 以及如何发现问题

第一层完全性（一个装载或备份流程的完全性）是最重要的。如果我们无法检查一个进程是否已成功完成，且所有复制的文件仍然存在，我们就谈不上将此类进程进行分组。

如果您确实发现了问题，流程不完整的原因可能是多方面的：

• 电源问题：不仅是计算机，需要单独供电的外部设备也可能会断电（如电缆跳闸、振动导致插头松动等）。这些设备可能是读卡器系统或外部目标磁盘驱动器。
• 源读取错误：当读取卡上的错误数据块时，可能会发生读取错误。这会导致文件系统挂起或超时。
• 其中一个拷贝目的地出现写入错误：与故障块问题相同，但有时也会因为 “卷上剩余空间不足 “等基本原因而出错。即使软件在进程开始时检查空间是否足够，其他系统也可能在进程运行时向同一目标写入内容（例如，在拷贝运行时，转码器正在向目标盘写入内容）。
• 一致性检查出错： 根据软件的运行或设置方式，如果出现哈希值错误，程序可能会停止运行。
• 其他资源问题：虽然拷贝进程不需要太多内存，但如果没有剩余内存，除了中止，也没有其他办法了。例如，如果其他占用内存的进程正在运行，我们的数据管理进程可能无法再将源文件中的数据加载到内存中。

为了检测此类问题，数据管理软件需要确保在稍后的时间里，可以很容易地发现进程是否暂停、中止，或者是否在中间某个地方失败了。依靠软件本身的结果状态并不总是足够的，因为在下面的某些情况下（如内存耗尽），软件无法再可靠地工作，可能会在无法将错误写入日志的情况下退出。

解决办法是在进程结束时创建一个 “收据”，其中包括进程试图处理的文件列表。如果收据丢失，我们就知道出错了。如果收据存在，我们就可以通过文件列表检查处理结果是否还存在。当数据包中缺少一个或多个单独数据管理活动的结果时，就会出现第二级的不完全性。

通常，这不是技术原因，而是组织管理的原因造成的：

• 设备混淆：摄影机数据卡的错误放置或标签错误会导致摄影机数据机卡无法拷贝。
• 处理进程未启动：有时，一切都已准备就绪，但进程却没有启动。这种情况可能发生在用户分心，忘记启动装载，离开后再回来，却以为拷贝已经完成。
• 目的地错误：拷贝需要到达正确的目的地；否则，虽然发生了一些事情，但结果却在你期望的地方不见了。这种情况可能发生在将文件夹拖放到 Finder 中的其他文件夹时，而释放鼠标按钮时目的地没有突出显示。
• 沟通错误：在有压力的情况下一起工作时，事情可能会被误解（”你启动了吗？- “是的！” ……但这句话对每个人的意义都不一样）。

这些问题超出了软件的范围，但良好的管理仍有助于发现这些情况（例如，将硬盘内容与其他信息源（如摄影机报告）进行比较，并在格式化硬盘前对摄影机数据卡进行两次或更多次的交叉检查）。

考虑到所有这些因素，仍有一个问题是需要避免的 – 尽管在拍摄日结束时将文件归类并不属于实际数据管理人员的工作范围：

在未来的数据管理流程中丢失文件夹：即使您确保离开片场的移动硬盘是完全的，但以后将移动硬盘的内容复制到公司的文件服务器的过程也可能失败。但在公司里，没有摄影机数据卡或其他源文件的提示贴纸可供比对。为了让同事们能够在将来发现不完整的内容，最初拷贝的内容清单可以再次解决这个问题，因为你提供了一些能够在需要时进行内容比对的信息。

总之，我们看到，确保完全性不是一蹴而就的任务，尤其是在电影制作的媒体工作流程中。文件和文件夹会被多次复制、移动、备份和存档，因此完全性涵盖的范围远远超出了电影拍摄现场的那一份拷贝。

为了确保所有这些后续活动的完全性，我们需要从期望相关内容存在的那一刻起就记录下应该存在的东西。这意味着完全性始终是从源头开始考虑的。让我们仔细看看这对我们的数据管理活动意味着什么。

使用清单来实现完全性

对于检测未完成的活动，提供一个简单的文件列表可能已经是一个很好的解决方案。我们列出了文件夹中应存在的所有文件，便于随时检查。

如果我们还考虑到完整性的问题，那么文件列表也将是存储每个文件哈希值的理想场所。你所选择的操作系统很有可能已经为这样的列表提供了工具。例如，md5 命令会输出文件名和文件的 MD5 哈希值。

类似示例如下所示：

% md5 A001C006_141024_R2EC.mov
MD5 (A001C006_141024_R2EC.mov) = 52d29e6b6fe711e08effb93588c2cee6

对于多个文件，该命令的结果可能就是我们的 “带哈希值的文件列表”：

% md5 *
MD5 (A001C006_141024_R2EC.mov) = 52d29e6b6fe711e08effb93588c2cee6
MD5 (A001C019_141024_R2EC.mov) = 91684b6ccbd27ac14712dcb11b6095e6
MD5 (A001C024_141024_R2EC.mov) = 4900c8b11b22b328b21e396f3a95759c

在早期的数字电影拍摄中，这样的列表实际上经常被用作文件夹中的文件列表，记录完全性（文件夹中的文件列表）和一致性（每个文件的文件哈希值）。听起来 md5 命令满足了我们的所有需求，对吗？让我们仔细看看，了解一下典型应用的限制和额外要求。首先，让我们将 md5 命令指向一个存有文件的文件夹：

% md5 A001R2EC/
md5: A001R2EC: Is a directory

真遗憾，这不能直接用于文件夹结构[2]。通常情况下，我们需要处理更复杂的文件夹结构，因此我们的清单应该明确涵盖这一点。

此外，使用这种方法，我们不知道应该有哪些文件： 如果在两个文件之后终止 md5 命令，进程就会停止，列表看起来就像只有两个文件。没有任何迹象表明源文件应该有十个文件。

清单文件

因此，好的数据管理软件应该知道源文件的内容，并以此为基础列出文件清单。如果有什么进程终止或失败了，就可以很容易地发现丢失了什么内容。

在 Pomfort 的 Silverstack 和 Offload Manager 应用程序中，这是通过所谓的清单文件来实现的。这些文件与我们上面看到的简单文件类似，但语法更加结构化，并包含更多针对媒体工作流程的信息。这些清单文件通常采用经典的 “MHL”（”媒体哈希列表 “的缩写）格式，或使用 “ASC MHL “格式，这是一种由 ASC（美国电影摄影师协会）制定的改进型格式。

这两种格式同样包含以相对路径和文件哈希值形式出现的文件列表。软件在完成所有文件的拷贝后才会写入这些清单文件，因此在拷贝中止或失败时，不会保留清单的不完整中间状态，从而避免导致完全性的检查范围出现错误。

为上述文件制作的 ASC MHL 清单文件的部分内容摘录，看起来像下面这样：

...
<hashes>
    <hash>
      <path size="44900638" lastmodificationdate="2016-02-09T11:38:41+01:00">
        A001C006_141024_R2EC.mov
      </path>
      <xxh128 action="original" hashdate="2023-01-23T09:18:40.616865+01:00">
        c90b79d2e682e9f8dd2715add65e5913
      </xxh128>
    </hash>
    <hash>
      <path size="44394794" lastmodificationdate="2016-02-09T11:38:53+01:00">
        A001C019_141024_R2EC.mov
      </path>
      <xxh128 action="original" hashdate="2023-01-23T09:18:40.632174+01:00">
        e25ad55e74d8665142b58f7ee1f2de96
      </xxh128>
    </hash>
...

除了文件路径和哈希值，我们还能看到每个文件的更多信息： 文件大小、文件的最后修改次数以及计算哈希值的日期。ASC MHL 清单本身也会被计算哈希值，因此也能可靠地检测到已更改或不完整的清单。

传统的 MHL 和全新的 ASC MHL 清单文件都包含有关进行装载的软件的附加信息（包括版本号），甚至包括备份过程负责人的联系信息。所有这些信息都能在文件可能出现问题或已经出现问题时简化搜索工作。

“嵌套或封存”

如上所示，清单文件已经很好地记录了一项数据管理活动的完全性。那么多重备份的完全性要如何考量呢？

事实上，当我们为每个复制的文件夹添加一个清单文件，并将所有这些文件夹收集到一个旅行驱动器中时，我们仍然会遇到一个问题。如果少了一个文件夹怎么办？举例来说，我们设想这样一种情况：将移动硬盘复制到设备中的文件服务器上，但有一个文件夹没有复制。您怎么能够知道这种情况？对其余文件夹进行完全性检查不会发现问题，因为它们各自文件夹的所有清单都会显示检查成功。

如果没有一个 “超级清单”，我们就无法知道是否应该存在一些还没有痕迹的东西。超级清单不一定是所有文件的另一份清单，但可以是一份包含应该存在并经过验证的文件的所有清单的列表。

在 Silverstack 中，有一个 “封存 “的概念，可以在目标驱动器上创建这样一个 “清单列表”。有了这个封印，以后就可以随时轻松检查旅行驱动器的所有方面是否仍然完整。

新的 ASC MHL 标准提供了类似的功能，允许对清单进行所谓的 “嵌套”。这意味着您不仅可以使用 ASC MHL 列出某些文件夹中的文件，还可以引用其他 ASC MHL 清单文件。这样，您就可以将清单分组，并为检查完整性提供一个起点。

最佳实践

遗憾的是，清单文件本身并不检查任何东西。因此，用户需要确定在工作流程中使用清单的合适时机，以检查可用数据的完全性。

因此，如果您是创建清单文件和文件副本的人员，请让接收数据的人员了解清单文件以及如何对其进行检查。针对 ASC MHL 及其清单，我们开发了 “Pomfort MediaVerify”（可在此处免费获取），用于验证任何使用该标准管理的数据。自 8.4 版起，所有 Silverstack 应用程序都支持创建、延续和检查历史记录。对于 Silverstack 带有封存功能和 MHL 文件的经典 MHL 工作流程，您可以使用 “Pomfort SealVerify”（可在此处免费获取）。

请鼓励数据包接收方使用给定的清单文件和上述工具检查完整性。越早发现问题，越有可能轻松解决。此外，您偶尔也要亲自测试和检查所移交的数据，以便熟悉工具并了解其工作原理。

总结

在这篇文章中，我们讨论了包含文件列表、哈希值和上下文信息的清单文件如何成为成为一个强大的工具，用于记录已处理的数据以及数据传输后应接收的数据。通过这些清单文件的内容，您可以检查每个文件的一致性（通过比较哈希值）和整个数据集的完全性（通过比较文件列表）。在关键时刻进行定期检查，并在出现问题时提供足够的备份以进行恢复，就能为成功的数据管理工作流程做好充分准备。

__________________________

[1]  您可能会想说，在这之前还有一个层次： 就是确保每个文件都是完整的，但这已经包含在上一篇文章中提到的，使用哈希值检查 “完整性 “的内容中了。

[2] 当然，还可以通过将 md5 与查找命令结合使用来实现更复杂的功能，例如，可以使用 find A001R2EC/ -type f -exec md5 {} \;. 这样的命令。不过，现在你已经迈出了成为数据管理软件开发者的第一步，而这已经超出了本文的讨论范围。

在后续的文章中，我们将讨论清单文件以及如何使用清单文件来保持数据的完全性，从而转向成功数据管理的第二个支柱。但首先，我们还是要谈谈数据完整性！

数据完整性

保持完整性（或 “数据完整性”）是指确保数据在整个生命周期内都是 “正确 “的。对于已录制的媒体文件，这意味着文件未被无意更改，所包含的内容与摄影机录制时相同。

理论上听起来很简单，但实际操作起来却很棘手。试想一下，将文件从摄影机数据卡传输到外置硬盘时，需要一长串硬件和软件组件协同工作： 

• 通过可插拔电缆连接的各种不同的设备，
• 读卡器自带控制器和连接器，
• 固态硬盘或磁盘控制器组件和缓存，
• USB 或 Thunderbolt 接口组件，
• RAID 阵列系统（硬件或软件阵列），
• 多个文件系统（可能是不同类型的），有时是虚拟文件系统（如 Codex VFS），在需要时为磁盘卷创建文件数据，
• 一个操作系统，带有用于读写文件的文件访问例程、访问权限管理系统、RAM 中的文件缓存机制、多线程支持，
• 以及执行数据传输的软件应用程序，如 Pomfort Silverstack 或 Offload Manager。

好消息是：文件发生意外更改的情况并不常见。不过，这也并非不可能。物理和交互式组件的数量、物理连接器和电缆连接、独立电源以及不同供应商的固件和软件版本，都会在某些情况下增加出错的几率。那么，潜在的后果是什么呢？让我们来看几个在文件传输或存储过程中可能出现问题的例子： 

空文件： 复制过程中可能会出现这种情况，即文件已创建，但未成功写入其内容。可能的原因 介质已满、访问权限不足或创建文件后进程中止。

文件缩短： 在复制过程中，由于写入过程不完整，可能会出现这种情况。可能的原因：复制中止、介质已满、电源或连接故障以及未恢复进程。

文件内容错误：可能的原因有很多： 这可能发生在数据块在写入过程中出现混乱，例如，多线程的问题或错误。数据块在卷上分配但未写入时也可能发生这种情况。这样，格式化存储卡前写入的旧内容就会 “闪现 “出来，显示为错误的内容。另一种可能的情况是在传输或存储过程中出现比特错误，例如，组件或存储/内存出现故障或不可靠。文件内容也可能完全错误或损坏，例如文件系统结构损坏。

通过编辑修改文件：文件也可能被编辑改变，例如，软件应用程序在打开文件时覆盖了整个文件或部分文件，而用户可能无意中操作或者未察觉到这种操作。

如何实现数据完整性 

好了，恐怖场景就讲到这里。您现在可能会问自己，该如何帮助维护数据完整性。下面，我们将向你介绍一个有助于检测上述问题的核心概念： 计算和验证单个文件的校验和。

首先，让我们来了解一下什么是校验和、如何使用哈希算法来创建校验和，以及如何使用它们来检查文件内容的完整性。

为了检测文件在传输或存储过程中的错误，通常会创建校验和。其原理是使用一种算法（校验和函数），从任意大小的数据块（例如，文件）中创建一小段数据（校验和）。一个好的校验和函数有一个非常（非常非常）高的概率，即当文件内容的任何部分发生变化时，给定文件的校验和会变得不一样。校验和函数也是确定的，因此可以随时重新计算校验和。

换句话说：

在传输或复制文件后，计算文件的校验和，将计算出的校验和与之前为该文件计算出的校验和（如在源硬盘卷上）进行比较，就能以非常（非常非常）高的概率确保文件内容保持不变。如果校验和不相等，则可以肯定内容发生了变化。如果校验和相等，则可以认为文件未被修改。

这是在软件中使用校验和来检测文件更改，和实施的所有文件的完整性检查的基本原理。

校验和方法种类繁多，有些适用于很小的数据块，有些甚至用于纠错。但最适合和最常用的，确保文件数据完整性的校验和函数是hash（哈希）算法。

HASH （哈希）算法

hash（哈希）函数将任意大小的数据块（即文件内容）映射为一个短的（固定的）大小值。这正是我们对校验和函数的要求。hash 函数创建的值称为 “哈希值”。用于创建哈希值的哈希算法名称有时也称为 “哈希类型”（例如，一个文件的哈希值可能是 MD5 类型的 f5b96775f6c2d310d585bfa0d2ff633c）。

根据维基百科，”一个好的哈希函数要满足两个基本特性： 1) 计算速度要非常快；2) 尽量减少输出值的重复（碰撞）”。

当两个不同的数据文件产生相同的哈希值时，就会发生 “碰撞”。 发生这种情况的概率应尽可能小。相反，输出范围内的每个哈希值都应以大致相同的概率生成。这样，哈希算法就能很好地实现我们的目的 – 当给定的数据不同时，它就会产生不同的哈希值。

以下是媒体管理流程中通常使用的哈希算法的几个示例，并附有示例值：

• MD5 (128 bit, 示例值: f5b96775f6c2d310d585bfa0d2ff633c)
• xxhash64 (64 bit, 示例值: f409b64875d02fa1)
• C4 (512 bit, 示例值: c45TH1egbyWxtjgFmisoPypYXcizxPbywFzkbhevak2NgQr3HND5j99HR8UQDwT8pQoS8k3yxhLRGJPoNgR1zUin31)

碰撞概率

让我们考虑一种能产生完全均匀分布值的哈希算法。那么，当两次查看一个文件时发生碰撞的几率（即修改后的文件会产生相同的哈希值）可以由哈希值的长度决定，如下所示：

碰撞概率（即理想的哈希算法对两个不同文件内容产生相同哈希值的概率）为 其中，l 是哈希长度（比特）。

因此，对于哈希值长度为 64 位的哈希算法（例如 xxhash64），该概率为 1 / 2^ 64，约为 1/18.446.744.073.709.551.616 或 5.42101086 × 10^ -20。换句话说，您需要尝试对同一文件进行约 185.395.973.344.368.338（185 quadrillion）次随机更改，直到所有比较的总体碰撞概率超过 1%。也就是说，每秒尝试 1000 次给定文件的更改，需要 5.878.867（590 万）年的时间，而 99% 的概率仍不会发生碰撞。

即使哈希算法并不能完全均匀地分配值，但可以想象，64 位对于哈希值来说已经是很好的大小了，可以检测文件中的任意变化。

速度

哈希算法可能成为数据传输时的限制因素，因为我们总是希望在传输过程中创建哈希值。因此，除了传输实际数据外，还需要计算这些数据的哈希值 – 这当然需要额外的 CPU 时间。xxhash 系列哈希算法的网站提供了不同哈希算法的速度概览。

第一个启示是，长度（即哈希值的位数）并不一定与算法的速度相对应。另一个启示是，最大速度的差异可能很大（例如，在相同的计算机硬件上，XXH3 和 MD5 之间的差异可达约 50 倍）。这是因为哈希值需要一个字节一个字节地按顺序计算，不容易实现多线程。这意味着，一个 CPU 内核的速度限制了哈希值的计算过程，而将一个哈希值计算过程切换到具有更多内核的 CPU 不会使哈希值计算更快（当然，您的软件可能会同时对多个文件进行独立哈希以提高整体吞吐量）。

结论与展望

在本文中，我们讨论了创建校验和将如何有助于检测数据的完整性的问题。我们讨论了哈希算法的使用和哈希值作为校验和的使用，并展示了软件应用程序是如何发现数据在其生命周期内是否发生了变化，并向用户发出相应的警告。

在接下来的文章中，我们将探讨完全性的问题，以及在数据管理流程中采取哪些措施来确保没有文件被遗忘。敬请关注本系列文章的第二部分！

数字电影创作过程中的一个重要功能就是立即查看每一条拍摄成果。因此，在拍摄现场进行快速、可靠的视频回放非常重要。每个人都能从视频回放系统中获益，但不同部门的需求可能有所不同。要满足拍摄现场的各种需求，需要一名经验丰富的视频回放操作员和一个方便的工具箱，以便高效地执行所有必要的步骤。

根据不同的拍摄要求，您的工具箱可能会因项目而异。首先要评估每个创意部门除了视频推流之外还需要查看哪些信息。例如，导演可能只对低延迟的实时画面感兴趣，而场记部门可能对元数据叠加更感兴趣。同时，拍摄画面连续性主管可能会要求合成视图，而发型和化妆部门则要求将无线视频流传输到他们的移动设备上。所有部门的综合需求将决定您应该为特定的视频回放系统考虑哪些设备。

在本文中，我们将为您提供如何创建自己的定制 Reeltime Pro 视频回放系统所需的一切信息，包括真实的使用案例，以帮助您更好地理解不同的应用场景。此外，我们还将向您展示如何从性能、灵活性和易用性方面评估您的设置。文章末尾的清单将确保您获得构建自己的完美视频播放系统所需的一切信息。

收集我们的工具

在开始评估电影拍摄的不同用例之前，我们先来简单了解一下相关的硬件组成：

• 摄影机/麦克风（音视频信号源）
• 视频输入/输出设备（由 AJA 和 Blackmagic Design 提供）
• 声音输入/输出设备（需要与 MacOS 兼容）
• 监视器/耳机（音视频输出）
• 配备 Pomfort Reeltime Pro 软件的 Mac 工作站
• 视频路由器（AJA 和 Blackmagic Design 提供，可选项）
• iPhone 或 iPad（可选项，用于无线视频流）
• Elgato Stream Deck 自定义键盘（可选项）
• LUT 盒（使用 Livegrade Pro / Studio 进行设置时为可选项）

Reeltime Pro 通过连接的 I/O 设备（也称为采集设备）接收音频和视频信号，并将信号转换为应用程序可以读取的信号。Reeltime Pro 处理信号，并通过 I/O 设备将信号返回到专用输出设备（如视频监视器和耳机）。应用程序对组合视频 I/O 设备没有任何限制。多次使用同一设备（例如两台 AJA Kona 5 设备）或将 Blackmagic Design 与 AJA 采集设备结合使用都是可行的。可选的视频路由器就像十字路口，让您可以更灵活地选择目的地和到达目的地的速度。

信号链看上去就像这样：

视频信号详解

SDI 是一种通用信号，通常通过带有 BNC 接头的电缆连接电影拍摄现场的所有摄影机。SDI 能够传输未压缩的视频、音频、时间码和其他元数据（如片段名称）。视频信号通过 1.5G / 3G / 6G / 12G-SDI 传输（取决于分辨率和帧频），因此要确保设备支持所需的数据传输速率¹。

每台使用 SDI 信号的摄影机或设备都可以通过 AJA 或 Blackmagic Design 视频输入/输出设备连接到 Reeltime Pro。

AJA 采集设备还能传输嵌入在 SDI 信号中的水平辅助数据 (HANC)。该数据包含一个录制标记，可启用 Reeltime Pro 中的自动录制功能，以支持 ARRI、RED 或 Sony 的摄影机。对于该功能，录制标记用于触发 Reeltime Pro 中的并行录制，因此每次摄影机录制时，软件都会启动新的视频录制。

Reeltime Pro 允许在同一项目中混合使用不同的帧率和分辨率。在多摄影机环境中工作时，这一点非常有用，因为一台摄影机可能会以更高的帧率进行慢动作拍摄，或者影片需要依赖于无人机拍摄，有时会导致帧率混合等情况。

接收音频信号

音频连接的工作原理与视频类似：通过连接有 Thunderbolt/USB 接口的音频设备录制外部声音。也可以通过摄影机的 SDI 接口接收音频信号。因此，您可以接收多个音频信号，并将所有信号录制成双单声道混音。您可以在设置选项中单独为这些音频通道设置音量。Reeltime Pro 中的附加音频延迟设置可让您偏移音频信号的时间，以方便与视频信号同步，因为音频接收时间往往比视频信号早一些。

外部控制面板

Reeltime Pro 专为电影片场中的即时瞬间而设计。有时，用物理按钮触发软件的某个操作更有利于快速反应和增强控制能力。Reeltime Pro 支持 Elgato Stream Deck，这是一种常用的物理按钮自定义键盘，每个按钮上都有一个发光的迷您显示屏。该插件可在应用程序内安装，并带有包含所有重要命令的预定义配置文件。当然，您也可以创建自定义配置文件，在设计、布局和操作方面几乎没有任何限制。

设置一个视频回放系统

以下硬件设置是针对实际使用情况设计的，并举例说明了如何在拍摄现场部署 Reeltime Pro。Reeltime Pro 和设备的配置并不局限于这些场景。

收集我们的工具

让我们先从一个简单的设置开始，了解一下如何协同工作。现在，我们使用一个音频和视频源，并希望在一个视频监视器上为导演或客户显示视频流。摄影机和视频监视器通过 Blackmagic Design 3G 录制/监看设备的电缆连接到工作站，可实现最高 60 帧每秒的高清分辨率，且无需额外电源。外部音频（通常由录音部门提供）将通过连接的音频接口录制。在 Reeltime Pro 中，我们将输入插槽配置为使用 Blackmagic Design 3G recorder 录制设备，输出插槽配置为通过 Blackmagic Design 3G monitor 监控设备传输，最后选择适当的视频格式。完成！

我们第一个基于 SDI 监视、录制和回放的有线视频流已经准备就绪。现在，让我们添加更多屏幕。通过使用摄制组的移动设备进行监看，我们可以在不离开工作站的情况下轻松扩展视频回放系统。

利用无线视频推流的灵活性

有了 iOS 和 iPadOS 的免费配套应用程序 “Reeltime Viewer”，每部 iPhone 或 iPad 都可以用作拍摄现场工作人员的移动监视器。通过 Reeltime Pro 设置中的二维码，您可以从 Apple 应用商店快速下载该应用程序。在 Reeltime Pro 中，我们通常将无线连接称为 “本地推流”。它们具有与其他输出插槽相同的功能，可以在插槽管理器中快速配置。插槽管理器还包含对各个本地推流目标比特率的设置。当然，也可以使用一个 Reeltime Pro 实例配置多个本地推流。如果多个 Reeltime Pro 工作站共享同一个网络，客户可以选择他们希望接收本地推流的工作站。连接到 Reeltime Pro 本地网络上共享的低延迟推送非常简单。分布式数据流使用行业标准加密技术进行保护，符合大多数拍摄保密安全准则。

关于整体性能，由于 Reeltime Pro 在此设置中只需处理少量输入和输出信号，因此对工作站的硬件要求很低。请注意，上文所述的 Blackmagic Design 采集设备无法使用自动录制功能。

双摄影机设置

现在，让我们提高复杂度，再增加一台摄影机。这通常会在电影拍摄现场发生，因为在电影拍摄过程中可以进行更多的创意控制。我们将不再使用之前的 recorder / monitor 设备，而是改用 AJA Io 4k Plus 或 Io X3。AJA Io 4k Plus 有四个双向 SDI 端口，可同时连接两台摄影机和两个视频监视器。AJA 设备需要单独的电源，但只需要一个 Thunderbolt 3 端口。我们再次打开插槽管理器，在两个输入/输出插槽上快速分配摄影机。

有了 AJA 设备，我们就不必再手动选择视频格式，因为它会自动检测到。有了两台视频监视器，我们就可以在单独的屏幕上看到每台摄影机的实时画面，或者为每个观众配置一台监看设备，这样每个观众都可以在个人屏幕上看到自己需要的画面。例如，一个视频监视器可以同时显示两台摄影机的合成画面，而另一个视频监视器则全幅显示主摄影机的画面。

使用两台摄影机需要同步摄影机的时间码。Reeltime Pro 默认使用原始摄影机的时间码，因此需要对两台摄影机进行 jam-sync 同步。另一种方法是使用 Reeltime Pro 的当前时间生成时间码。由于我们现在使用的是 AJA 设备，因此可以利用 HANC 录制标记来实现应用程序的自动录制功能。

如前所述，Reeltime Pro 允许您录制所有配置好的插槽的信号，因此您可以使用一台摄影机的录制标记来触发所有连接摄影机的录制。如果只有一台摄影机能够通过 SDI 发送录制标记，这就非常有用。您只需为这台特定的摄影机配备 AJA 的采集设备，就可以为其他所有摄影机使用 Blackmagic Design 设备。这样，一台摄影机就可以启动和停止整个拍摄组中所有摄影机的录制。

利用视频路由器

虽然视频路由器不是必需的，但它们在设备连接方面提供了极大的灵活性。此外，它们还能提高播放系统的总体性能。一般来说，通过 Reeltime Pro 运行的每个信号都需要经过处理，最终会增加一些延迟。对于现场信号，我们希望尽可能避免延迟。为此，我们可以将未经处理的信号从摄影机直接路由到屏幕或录机，从而绕过工作站。在回放时，Reeltime Pro 可以自动切换回视频路由，显示软件的回放输出。这一程序保证了最佳的性能和监听时的低延迟，对于需要看到与演员原始动作和现场声音同步的拍摄画面的导演来说，这一点尤为重要。

我们在摄影机和视频输入/输出设备的信号链之间添加了视频路由器，因此所有带有 SDI 信号的设备都将首先连接到视频路由器，然后再连接到视频输入/输出设备。Reeltime Pro 支持 Blackmagic Design 和 AJA 的视频路由器。它们通过以太网连接，可在 Reeltime Pro 中使用交互式视频路由选项进行轻松管理：

此外，视频路由器还可以复制 SDI 信号，并将其从信号源路由到其他目的地，如截图所示。“自动化管理器” 是 Reeltime Pro 的另一项功能，与视频路由器相得益彰。它可将事件与操作关联起来，帮助您自动执行特定任务。一个事件可以是发生的任何活动，如开始录制或从回放模式切换到实时模式。一旦事件发生，就会立即执行指定的操作。您可以配置自动化管理器，以便在直播模式启动后立即将未经处理的直播信号从摄影机通过视频路由器传输到导演的监视器。是不是很棒？

结合 LIVEGRADE 进行高级视频回放

让我们把之前的设置再推进一步。我们现在讨论的是大预算的拍摄，比如故事片或高端广告片。您的回放系统将由摄影部门的 DIT 负责，他将使用 Livegrade Pro 或 Livegrade Studio 工作站，通过 LUT 盒对未经处理的信号进行交互式调色。所有 LUT 盒都将直接安装在摄影机之后。如果您以前没有使用过 Livegrade，请不要担心。简而言之，该应用程序允许 DIT 通过以太网控制 LUT 盒对来自摄影机的视频信号进行实时调色。理论上，您也可以在同一台机器上使用 Reeltime Pro 和 Livegrade，但需要注意的是，这两个应用程序不能同时共享视频输入/输出设备。在这种情况下，推荐的工作流程是使用 Reeltime Pro 管理完整的信号链，使用 Livegrade 远程控制 LUT 盒。LUT 盒的处理由硬件执行，几乎不需要系统额外的计算能力。附带说明：如果您的监视器带有输入和输出 SDI 端口，则可以通过视频监视器将调色信号从 LUT 盒环出传输到视频路由器。

让我们进一步假设，您正在拍摄一部电影，并且一直使用双影像机配置。在拍摄到一半的时候，需要使用第三台摄影机。您该怎么做呢？

由于 Reeltime Pro 可以同时处理来自不同供应商的各种设备，因此您可以添加另一个 Blackmagic Design recorder 录制设备（或任何其他视频输入/输出设备），从而扩展您的回放系统。就是这么简单！

现在我们要处理三台摄影机，因此有必要将插槽或摄影机组织成一个群组。在 Reeltime Pro 中，我们将这一概念称为装配（插槽）。当按下全部录制按钮或在设置中启用群组自动录制功能时，装配三个输入插槽中的两个插槽，将只录制这些已被装配的插槽。如果拍摄现场的第三台摄影机只是偶尔需要进行录制，这将非常有用。

现在，让我们最后来谈谈 Reeltime Pro 在同时处理各种分辨率和帧速率方面的优势。在这方面，Reeltime Pro 运行非常稳定，可以让您自由创作，拍摄出您想要的震撼影片，而不必担心技术限制。Reeltime Pro 几乎只受所用设备和不同产品许可证的最大通道配置数量的限制。

清单：必要的步骤

我们已经讨论了 Reeltime Pro 视频回放系统所需的硬件，评估了拍摄现场的不同应用场景，并观看了几个实际案例。现在，您应该对 Reeltime Pro 的灵活性有了很好的了解，它可以集成任意数量的行业标准设备，并适应任何规模设置的需求。当您克服了最初的障碍之后，视频回放领域就会变得相当令人兴奋。希望我们能帮助您识别其中的一些障碍，并启发您创建自己的定制化视频回放系统。以下清单简要回顾了我们所涉及的内容，以帮助您使用 Reeltime Pro 顺利设置第一个项目：

• 考虑需要使用您的回放系统的拍摄部门。
• 您只需要视频还是也需要外部声音？确保能以最有效的方式从录音部门接收音频信号。
• 这次拍摄将使用多少台摄影机？您需要 Reeltime Pro 3 通道选项还是 6 通道选项？
• 有多少台监视器需要信号？请注意，每个目的地需要一个输出插槽。Reeltime Pro 的 3 通道选项最多支持 6 个输出插槽，Reeltime Pro 的 6 通道选项最多支持 9 个输出插槽。此外，还可以考虑将本地推流作为一种经济高效的替代方案。
• 您需要视频路由器将一个输出信号分配给现场的多个监视器吗？
• 导演或片场其他任何人是否需要看到无延迟的实时信号？如果是，那么您就会需要一个视频路由器。
• 您需要自动录制功能吗？如果是，请考虑使用 AJA 设备，并检查摄影机是否支持这些设备。
• 摄影机的元数据将被如何处理？您还同时使用无线发射器吗？请注意，某些发射器可能会删除片段名称和 HANC 录制标记。
• 最后： 提前测试设置至关重要。

我们的 Reeltime Pro 之旅刚刚开始，但我们对未来的所有新功能感到兴奋，同时我们也期待听到您使用 Reeltime Pro 的经验。要分享您的故事，请发送电子邮件至 contact@pomfort.com。

1 ) 我们建议您暂时使用高清分辨率，因为 UHD / 4k 分辨率目前还处于beta测试阶段。

这篇文章将从5个方面为你介绍在Livegrade Pro和Livegrade Studio中对你有帮助的HDR相关的功能。

#1：使用输出色彩空间简化多个输出色调的管理

Livegrade的输出色彩空间是一种色调风格属性，能帮助你在多监视器配置中高效管理调色方案和质量控制选项。

为色调分配输出色彩空间

调色编辑器的底部附有输出色彩空间节点，可以为色调选择适当的输出色彩空间。

调色编辑器中的输出色彩空间节点

当然，输出LUT或输出转换决定了输出色彩空间。因此，Livegrade可以自动检测内置LUT预设、ACES输出转换、FilmLight的查看色彩空间（Livegrade Studio专属功能）以及Colorfront的CFE输出（采用AJA FS-HDR的Livegrade Studio专属功能）的输出色彩空间。不过你也可以手动选择输出色彩空间，比如在你的调色涉及更高级的转换时。

在加载自定义LUT时，你可以在打开的对话框中直接分配合适的输出色彩空间。设置好输出色彩空间后，Livegrade就会在项目用到LUT时自动检测要给画面应用的数值。

在加载自定义LUT文件时选择输出色彩空间

需要注意的是：当根据色调导出LUT时，Livegrade会将相应输出色彩空间作为注释添加到LUT文件中。因此，其他Livegrade系统能在导入时自动检测出正确的输出色彩空间。

总之，有多种方式来分配输出色彩空间，你可以：

• 在使用内置LUT预设和输出转换时，让Livegrade自动分配输出色彩空间；
• 手动分配输出色彩空间；
• 或在使用3D LUT节点加载自定义LUT时分配输出色彩空间。

提示：若你想更改已保存色调的输出色彩空间，你可以将该色调应用于调色，分配一个输出色彩空间并更新该色调或另存为新色调。同样，你也可以为早期Livegrade版本中没有输出色彩空间的色调分配输出色彩空间。

使用输出色彩空间属性来管理色调

当你创建新的素材或色调预设时，输出色彩空间会自动作为属性传递。

输出色彩空间素材属性能让你更有效地管理素材，你可以：

• 在素材列表和信息标签中检查输出色彩空间；
• 使用输出色彩空间属性进行智能分组；
• 使用通配符中的输出色彩空间标记创建自定义命名方案。

根据输出色彩空间对素材进行智能分组，这在需要不同图像输出设置的工作中尤其有用，例如HDR/SDR双路监看的情况。输出色彩空间智能分组能让你可以快速找到当前所需要的色彩空间下的所有可用色调。

输出色彩空间智能分组

使用通配符中的输出色彩空间标记，能让你应用有意义的素材片段标识符，或在静帧导出的文件名中传递相关信息。

将素材片段标识符中的输出色彩空间设置用于双路监看的调色端口

#2:简化HDR和SDR信号的QC（质量控制）

当你在检查多台监看设备的视频示波器时，输出色彩空间的设置也会很有帮助。

当示波器的“原色”设置为“自动”时，示波器的色度算法将根据你所选端口的输出色彩空间自动配置为 Rec.709 或 Rec.2020 原色。这样，你就可以在具有不同输出色彩空间的端口之间进行切换，而不必更改示波器的色度算法，因为它们是自动配置的。

基于当前输出色彩空间自动配置的视频示波器

如果你想知道为什么需要更改示波器的配置，可以快速浏览以下两个色彩空间的原色，这能让你有一个大概的了解：

Rec.2020原色

Rec.709原色

由于两者原色略有不同 — 主要是绿色 — 矢量示波器中的目标框会相应移动。

此外，通过SDI接收的YCbCr信号需要被正确转换为RGB值。因此，在转换过程中也需要考虑到原色的不同，以根据不同的色彩转换矩阵来计算SDR和HDR信号。

#3：通过合适的YCBCR-RGB色彩转换提高色彩的准确度

当你配置视频I/O设备以采集或输出SDI信号时，也会用到基于色彩空间的YCbCr-RGB色彩转换：

• 视频输入：Livegrade将来自SDI摄影机的YCbCr信号转换为RGB用于内部处理。在配置采集设备时，你可以选择合适的YCbCr-RGB色彩转换矩阵。

采集设备配置中的YCbCr-RGB转换选项

• 视频输出：Livegrade会将调色后的RGB信号转换回YCbCr，以便在SDI连接的监视器上正确输出信号。在“视频”偏好设置中，你可以选择合适的RGB-YCbCr色彩转换矩阵。

视频偏好设置中的RGB-YCbCr转换选项

与解码级别类似，你始终需要为视频I/O设备应用合适的色彩转换矩阵。摄影机的输入信号决定了其所需的色彩转换矩阵。例如，若摄影机的SDI输出为Rec.2020，那么要确保视频的输入与输出也对应地选择Rec.2020矩阵。

要注意，Rec.709与Rec.2020矩阵的视觉差异相对较小，可能只有在纯饱和颜色的情况下才能被看出来。

不过，为视频采集及输出设备设置合适的色彩转换矩阵，能够提高片场中对HDR信号采集和监看的色彩准确性。

#4：在HDR信号中正确应用伪色

比起你惯用的SDR，在HDR信号中应用伪色滤镜会更棘手。

根据HDR监视器的最大亮度，调色时，Rec.2100 PQ信号通常会受特定亮度值限制，比如，1000 nit的PQ调色会被限制为75% IRE。因此，将伪色滤镜应用于已调色信号时可能会显示不正确的数值。

因此，你可以设置“伪色”偏好选项来将伪色滤镜自动应用于以下三种信号中：

• “已调色”（即输出色彩空间）；
• “忽略”（即工作色彩空间）；或
• “原始”（即输入色彩空间）。

这样一来，你就能通过将伪色强制应用于未调色的原始图像画面中，来确保能正确控制HDR信号的质量。

伪色偏好设置选项能在“原始”信号中强制应用伪色

需要注意，这项设置不会影响“已调色”/“忽略”/“原始” 查看选项的常规使用。当禁用伪色滤镜后，先前使用的“已调色”/“忽略”/“原始” 查看选项会自动恢复。

#5：为HDR工作流程创建优化的媒体

当创建媒体，如影片录制或静态图像等时，你可以从保存完好的输出色彩空间属性和色彩转换矩阵值中受益。

• 静态图像导出：在“图像导出”偏好设置中，你可以为静帧导出启用色彩配置文件标签，以便于根据输出色彩空间，输出带有合适色彩配置文件标签的静帧文件。最常见的色彩空间色彩配置文件有：Rec.709 / Rec.2020 / Rec.2100 PQ / Rec.2100 HLG 以及 sRGB。请注意，色彩配置文件会影响图像在Apple预览等应用中显示的色调。

图像导出偏好设置可以导出带有色彩配置文件的静帧图像

• 影片录制：色彩转换矩阵会被传递到所录制的QuickTime影片对应的元数据字段当中，以便影片能够在其他应用程序中正常播放。

继承到录制的QuickTime影片中的YCbCr-RGB转换值

总结

正如上文中所介绍的，Livegrade针对HDR的相关需求为DIT提供了巧妙的解决方案：首先，输出色彩空间能让你高效管理多监视器的色彩管线。其次，由于视频示波器的自动配置功能以及伪色的高级选项，HDR信号的质量控制过程得以简化。此外，为视频的输入及输出设置合适的色彩转换矩阵能提高片场中实时调色与监看的色彩准确性。因此，作为Livegrade用户，你已经为下一次HDR拍摄做好了准备，可以立即开拍了！