在今年的科切拉音乐节上，三位重量级歌手领衔登台，彻底点燃了主舞台，他们分别是：Sabrina Carpenter（萨布丽娜·卡彭特）、Justin Bieber（贾斯汀·比伯）和 Karol G。这三位艺人各自为这片沙漠带来了截然不同的创意理念——从比伯以早期 YouTube 视频为核心、返璞归真又充满怀旧气息的舞台，到那种极具科切拉标志性风格的大规模视觉盛宴，可谓百花齐放。
Karol G 作为科切拉音乐节史上首位拉丁裔领衔歌手，带来了这场极具历史意义的表演，完美撑起了这种史诗级的舞台规模。高耸的LED屏幕、震撼的烟火特效、色彩绚丽的视觉画面、宏大的灯光秀，甚至还有一只巨型鹦鹉（是的，你没看错！），将整个舞台化作了一场色彩与能量的极致爆发。
Chuck Pappas 负责管理一套包含36台摄影机的拍摄系统。他借助 Livegrade 7 软件，在音乐节巨大的 IMAG（现场影像放大）屏幕上，确保了全场视觉风格统一、充满电影质感。他们的目标不仅仅是转播这场演出，更是要让观众产生身临其境的沉浸感。在这篇访谈中，Chuck 详细拆解了这场演出背后的技术工作流，分享了他对“影视级现场制作（cine-live production）”这一新兴领域的独到见解，并解释了在科切拉音乐节这种史诗级规模下做制作会面临哪些挑战。
为 Karol G 打造电影级视觉质感
提到现场音乐，科切拉音乐节（Coachella）已然成为全球最盛大的音乐节之一。但如今，它的意义早已超越了音乐本身。现在的观众越来越期望，现场演出能够完美契合并延伸艺人整体的视觉美学。
艺人们希望他们的现场表演，能像他们的音乐录影带（MV）一样充满电影质感，并且制作精良。
数字影像工程师（DIT）Chuck Pappas 正在亲历这一转变，他坦言：“通过我的公司 Witty Phoenix，我明显感觉到整个行业在客户和观众的期望上发生了巨大转变。那种在大型演唱会上只满足于平淡、刻板、传统电视转播画质的时代正在终结。艺人们希望他们的现场表演，能像他们的音乐录影带一样充满电影质感且极致考究。”
要在现场环境中呈现这种美学，需要极高的技术实力和雄心壮志。但在 Chuck 看来，正是这种挑战让这份工作充满了成就感。
他说：“这需要大量的高端硬件、像 Livegrade 7 这样极其强大的软件，以及一群愿意在实时操作中不断突破技术极限的幕后团队。这是一个要求极高的领域，但能站在‘影视级现场制作（cine-live）’浪潮的最前沿，这种感觉简直太棒了。”
这是一个要求极高的领域，但能站在‘影视级现场制作（cine-live）’浪潮的最前沿，这种感觉简直太棒了。
那么，他是怎么走到这一步的呢？Chuck 告诉我们，他在传统电影拍摄和大型现场活动两端积累的经验，自然而然地促使他走向了这种混合工作流：
“我在洛杉矶扎根了二十年，打下了坚实的基础，我的根基与传统电影、纪录片以及高端商业广告紧密相连。而另一方面，拉斯维加斯则是高端现场活动、大型驻唱演唱会和大规模品牌活动的超级活跃中心。这种双城并行的状态完美契合了我的职业生涯。我经常在传统单机位电影拍摄那种精雕细琢的片场，与大型音乐节及全球转播活动那种快节奏、高压力的现场之间来回切换。”
从加入 Karol G 项目的那一刻起，Chuck 就清楚，这将耗尽他所有的专业绝活。
他分享道：“摄影指导 Keyan Safyari 邀请我加入时，带着一个明确的目标：要让 Karol G 在科切拉的压轴演出，成为人们体验过的最具电影感的现场演唱会。”
带着这个雄心勃勃的目标，让我们一起来看看 Chuck 和整个团队是如何将其变为现实的。
团队阵容与职责分工
“对于这种规模的演出，整个部门必须做到高度模块化，同时又紧密咬合、无缝协作。”Chuck 解释道。他身兼两职，将制作流程中的多个环节串联了起来：
“作为 DIT 和技术总监，我处于几个专业团队的交汇点，负责在摄像部门、灯光组和转播车之间搭建沟通的桥梁。”
在整个工作流程中，各个部门都有明确的分工：
“繁重的线缆基础设施铺设、光纤走线以及专属的摄影机控制工作，由 Wide + Close 团队出色地完成，我与他们的专属 DIT Jordan Harriman 进行了密切合作。同时，巨大的 IMAG（现场影像放大）屏幕由 Vis A Vis 公司负责驱动。我的客座 DIT 工位实际上就设在他们的工作区内，这让我能够与我们的 IMAG DIT Casey Bornhell 以及他们两位极其出色的工位工程师无缝对接——特别是 Joe Huntley，在演出期间他绝对是我的救星。在灯光方面，为了确保我们的色彩科学能完美适应现场舞台的动态变化，我必须与我们的副灯光设计师 Sam Paine 紧密配合。”
要让这些错综复杂的环节保持同步，需要在整场演出中保持不间断的沟通：
“通过专属的独立通讯频道保持实时对话，让我们能像一个有机体一样运转，确保在所有36个机位上，电影级的视觉质感都能与不断变化的舞台灯光完美契合。”
鉴于现场活动的特殊性，团队必须做好充分的准备，以测试技术搭建和团队协作的方方面面。
“在影视级现场制作（cine-live）环境中，前期筹备就是为了打造一张绝对的安全网。因为现场演出没有‘NG重来’的机会，我们的彩排过程极其严苛，容不得半点想当然。你必须提前预判现场演出中可能出现的所有突发状况。”
应对未知的突发状况
在前期筹备和彩排期间，Chuck 与摄影指导（DP）Keyan Safyari 共同确立了九种基础视觉风格——这些是贯穿演出各个环节、用来统一不同型号摄像机的核心现场 LUT 和基准 CDL。但与传统的电影制作不同，这些视觉风格还必须保持足够的灵活性，以应对舞台上不断变化的环境：
“你设计的 LUT 必须足够强大且灵活，才能应对色彩浓郁饱和的演唱会灯光、极具攻击性的频闪以及烟火特效，而且还要完美适配完全不同的传感器类型。在电影片场，你有充裕的时间去精准地遮挡某盏灯，或者微调节点树，只为追求一个完美的单一角度。你是在一个受控的真空环境中构建画面。而在像科切拉主舞台这样的影视级现场制作环境中，你简直是在一场飓风中构建画面。”Chuck 解释道。
在像科切拉主舞台这样的影视级现场制作环境中，你简直是在一场飓风中构建画面。
事实证明，“飓风”这个比喻后来变成了现实，迫使团队在彩排时间大幅缩减的情况下直接投入现场直播:
科切拉的大风是出了名的，这导致制作进度严重滞后。因为延误，我们在舞台上的彩排被大幅压缩，这意味着我原本专属的四小时灯光与色彩彩排时间泡汤了。结果就是，我们在前期筹备时做好的基准视觉风格，根本来不及在正式直播前在主舞台上进行整合测试。当我说我‘现场调了36台摄像机’时，我是说我真的是从零开始，在直播中实时对这36台摄像机进行调色。这简直是在走钢丝，但我高度依赖波形图等监视工具，以及我对整场演出流程的烂熟于心，最终完成了这项任务。”
要在音乐节直播的巨大压力下，将如此复杂的生态系统完美调和，除了 Livegrade 7 之外别无他选。
由于制作团队使用了多家不同厂商的摄像机，这一挑战变得更加艰巨。
“让这次任务变得尤为困难的是硬件的多样性：机身来自四个不同的制造商，包括 Sony、RED、DJI 和 Blackmagic。这意味着我们必须在实时操作中管理海量的色彩空间和传感器差异。要在音乐节直播的巨大压力下，将如此复杂的生态系统完美调和，除了 Livegrade 7 之外，没有任何其他软件能够做到。”
信号路由与 Livegrade 7 工作流程
Chuck 的客座 DIT 工位直接设在了 Vis-a-Vis 公司的工作区内，该公司负责驱动巨大的 IMAG 屏幕，并配备了专属的 DIT 团队。
“这种物理距离上的接近至关重要。它让我能随时与 Joe Huntley 和 Casey Bornhell 紧密沟通，确保在我管理色彩工作流的同时，我们最终呈现在巨大 IMAG 屏幕上的画面能保持完美的同步与一致。”
整个信号路由经过了精心规划，在确保工作流高效运转的同时，维持了从舞台到屏幕的画质完整性。
“所有设备都围绕一套严格的全冗余 12G-SDI 管线进行搭建，这意味着每台主监视器、路由器和控制面板都有随时可以热插拔的备份。摄影机信号通过光纤从舞台传输过来，首先进入摄影机控制单元（CCU），由 Jordan Harriman 和 Wide + Close 团队负责基础的光圈 shading 和曝光控制。在 CCU 完成 shading 后，干净的信号会被直接路由到我们的一组 AJA ColorBox 中。”
这套基础设施的核心是一个路由系统，专为应对36台摄影机现场制作的规模与复杂性而设计。
“我们的路由核心大量使用了 Blackmagic 路由器，它们提供了36机位拍摄所需的矩阵规模和可靠性。在实际的实时色彩处理方面，我们在 OpenGear 机架中部署了一组 AJA ColorBox。在影视级现场制作环境中，它们是绝对的‘干活主力’，能够以近乎零延迟处理高保真的 4K 信号。此外，我们还使用了各种 Blackmagic Design 的转换器和分配放大器，来处理局部的信号交接，并确保不同技术部门之间的信号绝对完整。”
在这套物理基础设施之上，是统筹全局并实现实时决策的中央控制层。
“整个色彩操作的绝对‘大脑’是 Pomfort Livegrade 7。当你需要同时管理36台不同的摄影机，并在舞台灯光剧烈变化的情况下努力维持统一的电影级视觉美学时，Livegrade 是唯一一款足够强大的软件，能够同时处理如此庞大的 CDL 和 LUT 管线，且不会出现卡顿或崩溃。”
整个色彩操作的绝对‘大脑’是 Pomfort Livegrade 7。
“我使用 Livegrade 7 来实时联网并控制这些 ColorBox。我们套用演出 LUT，调整 CDL，并对副灯光设计师 Sam Paine 的现场灯光提示做出实时反应。一旦信号经过这个由 Livegrade 控制的 ColorBox 节点，电影级的质感就被永久‘烘焙’进去了。随后，这个经过精细调色的画面会被同时推送给转播切换台（用于全球直播），并交接给 Vis A Vis 用于音乐节的巨型 IMAG 屏幕。这些屏幕的最终画面由我们的 IMAG DIT Casey Bornhell 把关。”
凭借全面的架构重构和功能扩展，Livegrade 7 现在能够自然而然地融入涉及大量摄影机的影视级现场制作中。除了其成熟的基于 LUT Box 的工作流以及与各类设备的广泛集成外，它还能轻松打通 Rec. 709 和 HLG 等广播级色彩标准与基于 CDL、LUT 和 ACES 的传统电影调色工作流程。
对 Chuck 而言，Livegrade 7 最关键的优势之一，就是它能在极端的时限压力下，大幅简化多机位同步调色的流程。在 Livegrade 成熟的多机位功能基础上，全新的“多画面与多机位调色（multi-view and multi-grade）”功能，让跨摄像机的实时同步迭代变得更加迅速与便捷。
“Livegrade 与我们的 AJA ColorBox 之间的无缝集成，其强大的稳定性和可靠性绝对是救星。但对我来说，真正的‘游戏规则改变者’是通过链接节点来实现的多机位调色功能。当你坐在一个包含36台摄像机的生态系统前，面对着索尼、RED、DJI 和 Blackmagic 等不同传感器时，同时管理这些不同色彩空间的计算量是极其惊人的。当科切拉的舞台灯光发生剧烈变化时，你根本没时间挨个去调整36个独立的节点。通过在 Livegrade 中链接节点，我能够将特定的摄像机系列分组，并瞬间应用全局的相对 CDL 调整。我可以毫不犹豫地说，在这种规模的演出中，想要靠单个操作员实时驾驭36台截然不同的摄像机，‘节点链接’是唯一的出路。”
在音乐节的第二个周末，当团队遇到一个突发的技术故障时，另一项关键功能也证明了Livegrade 7无可替代的价值。
“25号摄影机的 SDI 信号始终没能传到我的监视器上，但我依然可以通过网络控制它的 LUT Box，这意味着我必须‘盲调’这台摄像机。我利用了 AJA ColorBox 的内部抓帧功能，将其直接输入到 Livegrade 7 的内置波形图中，以便在演出开场时将这台摄像机的画面与其他机位匹配。正是这个功能让我们实现了完美的画面匹配；这也极大地证明了 Pomfort 的技术实力——他们的数字波形图竟然能如此精准。”
诸如此类的突发状况，恰恰凸显了影视级现场制作（cine-live）的核心特征：容不得半点犹豫，且你的每一个决定都会立刻产生肉眼可见的后果。
“你正在全球数百万观众面前，为36台摄影机做着瞬时的色彩决策。这里没有‘撤销’键，而且就像我们遭遇大风延误那样，你甚至不一定有彩排的机会。失去这张安全网，带来的心理压力是难以想象的。”
但最终，我们呈现了一场近乎完美的电影级视觉体验，这让我感到非常自豪。
尽管压力巨大，但正是这些限制与约束，让最终的成功显得尤为意义非凡。回顾这次经历，Chuck 既强调了最终的成果，也致敬了背后的团队：
“但最终，我们呈现了一场近乎完美的电影级视觉体验，这让我感到非常自豪。但说实话，当一切尘埃落定，最让我难以忘怀的并不是某项具体的技术胜利，而是人。入行二十年来，我很幸运地组建了一个了不起的‘影视大家庭’。在科切拉，这种美好的体验来自于：我既能与相识多年、合作过无数次的挚友并肩作战，又能和战友们在一线摸爬滚打中结识令人惊叹的新朋友。”
非常感谢 Chuck 与我们分享这些宝贵的幕后心得！
