去年，Katy Perry（凯蒂·佩里）不仅“飞向了太空”，还降落在了一个同样令人兴奋的地方：巴黎！在她的“Lifetimes”巡演中，她如烟花般点亮了雅高竞技场（Accor Arena）——这场演出首先是为现场粉丝量身打造的沉浸式体验。与此同时，整场表演由多达 27 个机位进行拍摄，所有机位都必须保持完美匹配，以确保视觉一致性并原汁原味地保留现场氛围。
在幕后，这项重任落在了一支配合默契的技术团队肩上，DIT（数字影像工程师）兼现场调色师 Saig Ollivier 便是其中一员。凭借在演唱会、时装秀、舞台剧及广播电视等领域的丰富经验，Saig 对复杂的多机位环境早已驾轻就熟。不过，他坦言这个项目依然非同一般：“这次 Katy Perry 的项目……规模相当不同。”接下来，就让我们一探究竟，看看 Livegrade 是如何助力这一切完美呈现的！
从舞台到屏幕
与专为屏幕呈现而设计的剧本类影视制作不同，现场演出是为在场的观众量身打造的。“隔着屏幕看录制画面，永远无法完全复刻站在人群中那种身临其境的感觉；现场有着它自己独特的、静谧的魔力。” Saig 解释道。
隔着屏幕看录制画面，永远无法完全复刻站在人群中那种身临其境的感觉；现场有着它自己独特的、静谧的魔力。
然而，并不是所有人都能坐在巴黎时装周的头排，或者抢到一票难求的演唱会门票。对于无法到场的观众来说，必须将那种身临其境的感觉，从舞台小心翼翼地“平移”到屏幕上——这正是 Saig 的工作所在：
“我们能做的，就是尽力捕捉那一刻的一丝神韵。这种感觉让我百做不厌，也是我热爱这份工作的重要原因。”他说道。要捕捉现场的鲜活氛围，视觉呈现（Look）是核心所在。视觉的一致性与色彩不仅仅是技术指标，更是传递情感与情绪的叙事工具。在时尚界，Saig 对这一点体会尤为深刻——他的许多工作都在这个领域，而 Livegrade 也是他日常工作流中的必备工具。
“在时尚界，这一点更加明显：当像圣罗兰（Saint Laurent）这样的品牌在紧张的时装周期间进行大秀直播时，观众必须能立刻感受到秀场的氛围。这就要求现场调色师（Shader）、DIT 和调色师（Colorist）的角色自然交融——既要实时匹配各个机位，又要同步塑造整体视觉风格。”他解释道。
职责与工作流设计
面对现场制作时，Saig 始终秉持着一个理念：在现场就把画面做到完美。
“现场制作往往需要我们这样的人，因为我们能直接输出调色完成、随时可以推流播出的画面。即使像 Katy Perry 的演唱会这样并非现场直播的项目，我们也依然按照直播的标准来工作。这样不仅能保证前后风格的一致性，还能为后期省下大量时间。”他解释道。
现场制作往往需要我们这样的人，因为我们能直接输出调色完毕、随时可以推流的画面。
从本质上讲，这份工作还是那些大家熟悉的职责，但想要真正落地，就需要投入更多的人力。正如 Saig 所介绍的那样：“核心职责还是老几样：设定正确的格式、曝光、色彩、时间码（TC），以及触发录制。但在这么大场面的演出中，我绝对不是一个人在战斗。”
为了更直观地感受这场演出的宏大规格，我们可以看看其中几个关键的后勤与技术参数。团队在巴黎雅高竞技场（Accor Arena）开展工作，这座场馆可容纳多达两万名观众。现场不仅有宏大的舞台设计和充满动感的灯光秀，还动用了 27 台摄影机来捕捉每一个精彩瞬间：其中包括 10 台 ARRI Alexa 35、14 台 ARRI Alexa Mini LF 以及 3 台 Sony ILME-FR7。这些机身搭配了丰富的镜头群，从富士能（Fujinon）Duvo 变焦镜头（25-1000 mm），到 ARRI Signature Primes 定焦镜头、安琴（Angénieux）Optimo Primes 定焦镜头等等。
尽管技术层面相当复杂，但整体的工作流程对 Saig 来说却是轻车熟路：
“这是一套非常经典的多机位工作流。所有的摄影机信号要么通过 CamRacers（Ereca）经由 SMPTE 光纤传输，要么通过无线系统传回视频监看区（Video Village）。每台摄影机都会输出两路信号：一路是纯净的 Log 画面，另一路则带有各种叠加信息（OSD），方便我们随时检查各项设置。”
从这里开始，团队就可以通过 IP 网络访问每一台摄影机了：“对我们来说，第一步是在网络上 ping 每一台摄影机。只要 IP 响应了，我们就能打开摄影机菜单，进行必要的调整，并连接好 RCP（远程控制面板）。接着，每一路纯净的 Log 信号都会进入各自专属的 AJA ColorBox 进行处理。”
从纸面上看，这套流程似乎很简单，但现实往往没那么理想。“懂行的技术人员看到这儿肯定深有同感：从外面看，一切似乎都顺理成章。打开几个监视器，插上几台摄影机，直接开干。即插即用……要是真这么简单就好了……” Saig 感慨道。
在外行看来，一切似乎都顺理成章。打开几个监视器，插上几台摄像机，直接开干。即插即用……要是真这么简单……。
既然“即插即用”行不通，团队只能倾尽全部专业经验，为这场演出量身定制最合适的方案。在筹备初期，他们探讨过多种选择，包括直接使用 ARRI 摄影机的机内调色功能。但在全面评估后，他们放弃了这个想法：“这种做法要求网络基础设施绝对可靠，必须保证与每台摄影机的 IP 通信稳定。在如此庞大的规模下，面对长距离传输和密集的技术设备，想要达到这种网络稳定性其实很难。” Saig 解释道。
于是，他们选择了一个久经考验的稳妥方案：“因为我们习惯把 LUT 盒（LUT boxes）和我们的现场调色工作站（shading stations）放在同一个机架里，所以我们决定化繁为简，继续沿用这套我们最熟悉、最可靠的工作流程。” 为了通过 LUT 盒来访问和调整摄影机信号，他们将 Livegrade 引入了工作流中。
Livegrade 的应用
Livegrade 贯穿了整场演出的始终，发挥着核心作用。正如 Saig 所介绍的那样：“我们会用 Livegrade 加载 LUT，以此来检查灯光设计、色彩偏移、像差，以及舞台上不同‘场景画面’之间的过渡。我们的目标是让这 27 台摄影机（涵盖三种不同型号）在整场演出中，无论在技术指标还是视觉美感上，都尽可能保持高度一致，从而为后期制作交付扎实、可靠的素材。”
我们的目标是让这 27 台摄影机（涵盖三种不同型号）在整场演出中，无论在技术指标还是视觉美感上，都尽可能保持高度一致。
在这场庞大的多机位制作中，Livegrade 极强的扩展能力给 Saig 留下了深刻印象：“用 Livegrade 最让我喜欢的一点是，它的通道数量在超过编号 Z 的插槽之后。仍旧基有上限。在这场演出中，仅我们自己的制作团队就用到了 26 个 AJA ColorBox。”他回忆道。
但这还不是全部：“现场巡演团队还需要我们提供 6 路摄影机信号，用于他们现场大屏导播的实时切换——而且这些信号还必须和他们的摄影机系统完美匹配。因此，我们又额外加了两台 AJA FS-HDR 单元，每台 4 个通道，运行在动态 LUT 模式下，专门生成这 6 路额外的 LUT，以配合他们的工作流程。”
直到这时，Saig 才意识到自己把系统“压榨”到了什么程度：“突然之间，我已经用到了 AA、AB、AC、AD……等后面的通道。说实话，我当时都在想：Livegrade 能管理的通道数量到底有没有极限？”
为了直接在传感器层面调整某些参数，Saig 和他的团队在演出期间还需要同时操作多个远程控制面板（RCP）：
“我们用了 14 台 CyanView RCP 来控制 ARRI Alexa Mini LF，10 台 Skaarhoj RCP 控制 ARRI Alexa 35，还有 3 台 Sony RCP-3500 用来控制 Sony FR7 摄影机。这些设备让我们能够直接在传感器端调节色温（Kelvin）和色调（Tint），确保在开场时把每台摄影机都精准匹配好。一旦锁定色温，我们就绝不再去动它，这也是对后期调色师的尊重——毕竟在整场演出中色温（°K）保持稳定不漂移，对调色师来说绝对是件让人感激的事。”
在使用 RCP 时，团队的核心任务是管理曝光：需要根据镜头的配置来灵活控制光圈、ND 滤镜和 ISO。Saig 回忆当时的工作流时说道：“摄影指导（DP）Brett 希望在广角镜头和长焦镜头上使用不同的光圈档位，所以我们不得不在 ND 滤镜和 ISO 之间来回‘变通’，以确保曝光始终达标。”
在探讨这些核心硬件时，Saig 特别提到了一款如今在片场已不可或缺的设备。当团队需要实时协调几十台摄像机时，它的作用显得尤为重要。而且，它还能与 Livegrade 直接联动，非常方便地切换不同的通道：
“每位现场调色师（Shader）都配有一台专属的 Streamdeck XL 控制台。我们在上面做了按键映射，以便在演出期间能快速切换摄像机画面，并确保始终能随时看到基准参考画面。”他介绍道。
随着多位数字影像工程师（DIT）和现场调色师并肩作战，不难看出，这场演出的成功极大程度上归功于团队之间严丝合缝的默契配合。接下来，就让我们进一步看看他们是如何实现这种高效协作的。
堪称完美的神仙团队
该项目由 PhotoCineLive 负责统筹，并由 PhotoCineRent 提供全套设备支持。这两家互为姐妹公司的企业，在大型演唱会和大规模多机位活动的摄影机及器材供应领域享有盛誉。Saig 对他们的工作流早已轻车熟路，此前就曾与他们合作过 Miley Cyrus 的演唱会。“我本来就认识 PhotoCineLive 的设备主管 Lucien Péron，这让沟通顺畅了许多。他和 Val、Pilou 在幕后默默扛下了这个庞大的视频监视区、导播台以及所有的连接与 IP 规划，确保一切都在幕后有条不紊地平稳运行。”
把这块硬骨头啃下来后，Saig 的核心团队就能真正专注于自己的本职工作，合理分配任务了：
“屏幕后一共有五个人：三位 DIT 和两位现场调色师。Hugo Louvel 负责所有的 IP 网络配置和摄影机设置；Lucas Puyobro 专门负责 RCP（远程控制面板）与 CyanView 的连接调试。在现场，Théo Goursaud 负责处理器材搭建期间各种琐碎但至关重要的细节，比如镜头箱、光圈档位、后焦调整，以及随时出现的突发状况。而 Sébastien Bourbon 则和无线摄影机团队并肩作战，确保他们那一路的信号稳定输出。”他回忆道。
“演出开始后，我们五个人就全神贯注地投入到调色工作中，各自盯着眼前的监视器，确保整个系统的画面保持平衡。” Saig 补充道。不过，要达到这种默契的状态，在正式开演前还需要做大量的准备工作：
白天的大部分时间，我都在和首席摄影助理（CA）Élodie 保持通讯，不断解决这种庞大系统里层出不穷的小问题（偶尔也会有些大麻烦）。Élodie Benguettat 和她的摄影助理团队用他们一贯的沉稳和高效，把摄像机打理得井井有条。” 说到这，他打趣道：“我都不知道他们的苹果手表记录他们走了多少万步数。”
Saig 还回忆起与摄影指导之间极具价值的合作：
“我有幸与摄影指导 Brett Turnbull 共事。他操盘过无数大型演出，总能敏锐地察觉到那些能产生巨大影响的小细节。他的指导总是恰到好处、非常实用，让我们受益匪浅。” 在与摄影指导的配合中，Saig 再次强调了 Livegrade 发挥的关键作用：“Livegrade 帮我们平衡了三种不同型号摄像机之间的画面密度，并柔和地匹配了饱和度——因为饱和度可能会随着镜头的不同而产生细微变化。通过监看导播的实时切换画面，我们能确保不同摄像机之间的差异被抹平，让所有画面都统一在相同的视觉氛围中。”
在雅高竞技场仅有约 24 小时的搭建时间里，真正的挑战在于必须让所有摄影机和系统迅速就位并正常运转，容不得半点延误。
不过，即便拥有一支经验丰富且组织严密的团队，最大的挑战依然如影随形：
“时间！我们从周一晚上开始搭建设备，而演出就在第二天晚上 8:30。在雅高竞技场仅有约 24 小时的搭建时间里，真正的挑战在于必须让所有摄像机和系统迅速就位并正常运转，容不得半点延误。”
当然，在正式开演前，团队还是遇到了一些突发状况。“在这里要特别感谢 Brett 的耐心。就在演出前几个小时，我们还有几台摄影机没到位……而且缺的还不是小机器。”
好在最后，一切都按计划顺利就位。摄影机准备就绪，信号传输流畅，整个场馆里弥漫着令人期待的兴奋氛围。对 Saig 来说，他最享受的时刻也终于到来了：“对我来说，最棒的时刻就是演出真正开始的那一瞬间。当一切运转起来，技术上的嘈杂声渐渐退去，你就能真正沉浸到演出本身之中。”
非常感谢 Saig Ollivier 与我们分享这些宝贵的经验与心得！
Saig Ollivier
, 数字影像工程师、调色师、现场调色师
法国 菲尼斯泰尔省
Saig Ollivier 是一位常驻法国的现场调色师（Shader）、DIT 和调色师，主要参与现场演唱会、时装秀以及多机位节目的制作。他专注于色彩一致性、多机位画面匹配，致力于为直播和后期制作提供高质量的画面素材，并对现场活动的即时性有着深刻的理解与把控。
